Трайбл в Одессе

Первый Tribal bellydance Festival в Одессе,

который состоялся 6-7 августа 2011г.

Идеями Фестиваля были:

- В первую очередь, поддержать молодых танцоров в начале их творческой карьеры.
- ТРАЙБЛ ФЕСТИВАЛЬ открывает уникальную возможность для любителей трайбла увидеть лучших из лучших исполнителей этого стиля, познакомиться с тенденциями развития исполнительского искусства.

Он прошёл под эгидой “Многообразие трайбла в его единстве”.

Это важнейшее трайбл событие, давшее возможность увидеть лучших украинских и в частности одесских звезд и присоединиться к большому и дружному сообществу участников и гостей мероприятия!

В рамках “Tribal bellydance Festival” в Одессе был проведен мастер класс Светланы Булаш на тему: «Постановка Драм соло в трайбл фьюжен». На мастер классе были даны и проработаны новые упражнения для укрепления рук, специальные упражнения от Светланы Булаш, для КОРОЛЕВСКОЙ ОСАНКИ ТРАЙБЛА!!!! На мастер классе царила очень дружелюбная и веселая атмосфера. Светлана поделились очень полезной информацией с точки зрения психологической подготовки к выходу на сцену и техники выполнения различных упражнений. Новичкам было довольно интересно попробовать свои силы в совершенно незнакомой постановке драм-соло. Все, кто были на мастер классе, остались довольны.

Для Одессы это очень масштабное мероприятие, так как на “Tribal bellydance Festival” приехали участники из 9 городов Украины и ближайшего зарубежья.

Коллективы из Одессы, Харькова, Тирасполя, Краматорска, Киева, Кривого Рога, Львова, Севастополя, а также специально приглашенный гость – Наталья Плунская из Винницы. Все они представили зрителям танцевальные номера во всем многообразии трайбл стиля, начиная от классического трайбл фьюжен, фьюжен с индийскими элементами, трайбл со жгучими пряностями фламенко, веселого балканского трайбла, завораживающешго дарк фьюжена и трайбл с пьяннящим ароматом танго.

6 августа состоялась Трайбл пати.
Это мероприятие дало возможность любителям трайбла просто пообщаться в теплой и уютной обстановке, а также дало возможность раскрыть молодые таланты. Было представлено зрителям более 10 дебютов. Участницы из обычных девушек за считанные минуты превращались в завораживающих красавиц, способных легко показать, насколько гибким может быть человеческое тело и разнообразие трайбл культуры. В завершении Трайбл пати все участники объединились в общую АТС (Американский трайбл стиль) импровизацию, только подумать, люди, только познакомившиеся, уже танцуют синхронный групповой танец, это прекрасно!!!

http://www.youtube.com/watch?v=Lx56f-YV2NI SaveFrom.net

7 августа состоялся Гала-концерт

«TRIBAL DANCE SHOW»,

который собрал на свою сцену всех лучших исполнителей трайбла из Украины и ближайшего зарубежья. Концертная программа приятно удивляла зрителей своей многогранностью. Когда завораживающий танец органично переходил в феерическое шоу под современную музыки, становилось понятно – трайбл-культура благодаря своей универсальности с каждым днем будет завоевывать всё большую популярность.

Отдельно хотелось бы выделить номер гостей из Тирасполя, исполненный под композицию Zdob si Zdub – “Dj Vasile”, откровенно “порвавший” зал) Такой танцевальной феерии Одесса не переживала уже давно.

Не перестаёт удивлять нас Анна Верёвкина, основатель студии трайбл культуры «VeannA» разнообразием своих постановок и ролей в танцах, выступившая также в роли организатора первого Tribal bellydance Festival в Одессе. На этот раз Анна танцевала и трайб с элементами классической хореографии, и трайбл фьюжен, и восток, и групповые постановки, где показала свою многогранность и мастерство как танцовщица и как руководитель школы.

С каждым годом она, как будто всё больше и больше наполняется светом, щедро отдавая его пришедшим на фестиваль зрителям.

Не перестаёт нас радовать школа и разнообразием костюмов: от чёрных мрачных тонов до ярких нежных.

Особое внимание стоит уделить костюмам с бубликами для одноимённого номера «Бублички», выполненном в одесском стиле.

Завершающим сюрпризом концертной программы «TRIBAL DANCE SHOW» стала потрясающая импровизация в стиле трайбл фьюжен Анны Веревкиной.

Она вовлекала в свой танец зрителей и гостей концерта, словно завораживая их красотой своего внутреннего восприятия музыки за счет не только гибкости своего тела, но и особого внутреннего состояния. Это была словно целая жизнь, прожитая в танце, которую удалось рассказать каждому.

“Изюминкой” трайбл-кульутры является то, что она лишена консервативности. Постичь азы танца могут все желающие, а наличие фантазии позволяет передавать зрителям с помощью танца всю гамму эмоций – от нежности и игривости до экспрессии и агрессии.

Ведь трайбл – это естественное продолжение жизни, обусловленное не строгими правилами, а внутренними чувствами человека, с помощью которых он, раскрыв себя, становиться творцом, растворяясь в музыке, и передает движениями тела, своё внутренние мировосприятие, и вовлекает в свой танец всех.

Организатор фестиваля выражает благодарность всем участникам фестиваля за прекрасные номера и два прекрасных вечера, пропитанные атмосферой единства трайбл культуры и ее многогранностью, а также всем гостям фестиваля за прекрасную поддержку артистов и надеться на скорую встречу всех любителей трайбл культуры в Одессе.

Будем наедятся что следующий раз не заставит себя долго ждать. И публика будет голодной не долго. “Tribal bellydance Festival” показал себя деликатесом способным прийтись по вкусу совершенно разным людям. Этим он доказал перспективы и необходимость его развития, поскольку такой невероятный заряд положительных эмоций дорого стоит.

Авторы Статьи: Веревкина Анна
Александр Громовой
Леонид Жданов

Уникальное предложение. Знаменитый  ТИТО  в Гродно ! Только 4  дня.

12, 13, 14, 15 августа звезда мирового беллиданса Тито будет давать мастер-классы в международном танцевальном лагере в Гродно.

8 мастер-классов по цене 4-х.

А также есть возможность приехать ТОЛЬКО НА ДВА ДНЯ,  на субботу и воскресенье (13 и 14 августа) и прикоснуться  к искусству великого мастера.

Плюс участие в субботней вечеринке с участием  ТИТО, веселой  программой в неформальной обстановке.

Организован трансфер из Минска до места проведения мероприятия в субботу и обратно в воскресенье в Минск.

Регистрация по телефону велком 1-688-688

Информация полностью:

Уважаемые Преподаватели и Танцовщицы направления Belly Dance! Приглашаем Вас принять участие в уникальном проекте, организованном Белорусской Лигой Танца, совместно с Общероссийской Танцевальной Организацией специально для всех поклонников направления Belly Dance.

В Международном летнем лагере «Black Fox» (Беларусь) организована отдельная смена, посвященная только этому направлению.

Мастер- классы каждый день!!!

С 8-го по 24-е августа. Адрес: Республика Беларусь, г. Гродно, ул. Санаторная, 23. Санаторий «Неман-72» (расположен в 5 км северо-западнее г. Гродно)

ОБУЧЕНИЕ: Для всех танцоров в течение всей смены будут проходить: – ежедневные мастер-классы (1-2 полуторачасовых класса в день) с ведущими специалистами России, Беларуси и дальнего зарубежья. – Ежедневные занятия адаптированной классической хореографией с проф. хореографом из СПб.

Стоимость мастер-классов и хореографии включены в путевку. – Так же возможен обмен опытом между коллективами в виде дополнительных волонтерских мастер-классов (ведущая танцовщица от каждого клуба – по желанию).

Педагоги: ТИТО (ЕГИПЕТ) Тито-признанный по всему миру преподаватель и один из лучших мировых исполнителей беллиданса. Его уроки и мастер-классы доступны для всех уровней танцоров, от начинающих до продвинутых.

ХАТЕМ ХАМДИ (ЕГИПЕТ) Хатем Хамди (Египет) – лучший исполнитель в Каире . Постановщик танцев для Дины в художественных фильмах. Театральный хореограф.

ОЛЬГА НУР (Россия) Известная танцовщица арабского танца стран Персидского залива. Главный организатор фестиваля Al Salam в Санкт- Петербурге. Хореограф и судья международной категории IDO, руководитель ансамбля » Нур Эль Амар»

ОСАМА СУЛТАН (ЛИВАН) Известный и любимый перкуссионист из династии музыкантов, организатор фестиваля Al Salam , основатель школы перкуссии в Санкт-Петербурге » Magic drums», организатор Фестиваля Барабанов мира.

ЛИЛИЯ МИРОНЕНКО (Минск) Художественный руководитель школы восточного танца «Лилия». Известная танцовщица, хореограф и судья международной категории IDO.

АЛЁНА КОРВЕЛЬ (Минск) Художественный руководитель школы-студии восточного танца “FARANGIZ” Профессиональный хореограф, судья международной категории IDO.

ВАСИЛИЙ ИВАНОВ (Санкт-Петербург) Руководитель одного из самых многочисленных танцевальных коллективов северо-запада России «РитмИкс». Профессиональный хореограф, судья международной категории IDO.

Список педагогов уточняется, и будет пополняться ведущими танцовщицами Украины, России и Беларуси.

Тренировочная база: Основные мастер-классы проходят в спортивном зале (полная баскетбольная площадка) площадью 200 м2 с ламинатным покрытием на полу и зеркалами на всю стену. Кроме спортивного зала в санатории находится здание школы, в которой дети учатся осенью, зимой и весной.

На летний период школа будет использована, как танцевальная база для самостоятельных занятий и волонтерских мастер-классов. В школе будут оборудованы 4-6 классов площадью 60 м2 (пол- ламинат, зеркала) и холл 2 этажа (линолеум) для проведения танцевальных занятий. ПРОЖИВАНИЕ: 1. Однокомнатный номер на 4 человека. Душевые, туалеты и телевизор – на этаже.

В стоимость данного номера входит проживание, питание, мастер-классы. Корпуса №1 и №2 (вмещают по 140 человек). Однокомнатный номер на 3 человека, соответствует условиям для гостиниц *** (евроремонт, ламинат, подвесные потолки, стеклопакеты, ремонт 2011 г.). Туалет, душевая кабина, телевизор. В стоимость данного номера входит проживание, питание, мастер-классы. Корпус №3 (вмещает 110 человек).

В связи с большим количеством желающих и уменьшением количества мест по сравнению с прошлым годом родители и дети, не занимающиеся танцами, в санаторий принимаются в ограниченном количестве.

Инфраструктура: Санаторий «Неман-72» обладает развитой инфраструктурой: библиотека, тренажерный зал, бассейн, водолечебница, корпус досуга, кинозал и т.д. В санатории находятся только танцоры, поэтому распорядок дня и культурно-массовые мероприятия будут проходить по графику Белорусской лиги танца. Вечерний досуг: Дискотеки, Вечерние мероприятия (Конкурс клипов, Восточный Баттл, КВН, Концерты и т п.)

ПИТАНИЕ: 3-х разовое питание + вечерний паек. Обычное качественное санаторское питание, адаптированное диетологом Белорусской лиги танца к физ. нагрузкам (повышенное содержание белковой пищи).

ПРОЕЗД: Поездом до ж/д станции ГРОДНО. Покупка и бронирование билетов организуется коллективами самостоятельно. Готовы оказать услугу бронирования и приобретения билетов для клубов из СПб. Автобусы от вокзала до лагеря – за счет принимающей стороны. При заказе путевок обязательно указать НОМЕР ПОЕЗДА, ВРЕМЯ ПРИЫТИЯ И КОЛ-ВО ЧЕЛОВЕК для формирования графика встреч.

КОНТАКТЫ: Организатор Лагеря – Белорусская лига танца. Директор Олег Язвин: belarusdance@list.ru +375172530465 +375293267922 www.belarusdance.com www.camp2011.net Представитель в Беларуси (направление – восточный танец) – Корвель Алена (Минск) www.farangiz.by e-mail: farangiz@tut.by тел.+375-29-1-688-688

СВЕЖИЙ ВОЗДУХ, МАСТЕР-КЛАССЫ, ВЕЧЕРИНКИ, ОБМЕН ОПЫТОМ И ПРОСТО ОБЩЕНИЕ С ЛЮДЬМИ, ОБЪЕДИНЕННЫМИ ЛЮБОВЬЮ К ТАНЦУ…. НЕ ПРОПУСТИТЕ ЭТО СОБЫТИЕ! ВСЕГО 200 мест! СПЕШИТЕ! P.S. Параллельно с «Восточной сменой» будет проходить Смена для танцоров хип-хопа и диско с учасием звезд с мировым именем из США, Франции, Канады, Японии, Германии, Великобритании. При желании возможно посещение современных м-классов за доп. Плату! Предыдущие смены (03.07-20.07, 21.07-07.08) организованы для коллективов, занимающихся ТОЛЬКО направлениями: хип-хоп, диско, джаз, модерн.

ЗАКАЗ И ВЫКУП МЕСТ: ДЛЯ ВСЕХ КОЛЛЕКТИВОВ И ТАНЦОВЩИЦ : 1) До 1 июня Вы подаете предварительную заявку на бронирование мест (Название, координаты клуба, руководителя, Список группы в Excel таблице – ФИО полностью, дата рождения полностью!!!) на эл.адрес Представителя в своей стране. 2) Получаете ответ о том, что места забронированы. 3) До 20 июня: » Вы высылаете уточненный (окончательный) список группы в Excel таблице (ФИО полностью, дата рождения полностью, паспортные данные (свидетельство) – только серия и номер, стоимость путевки по номинальной стоимости согласно возрасту) на эл.адрес Представителя в стране . » Параллельно с подачей уточненного списка Вы получаете информацию по вопросу способа и сроков перевода денежных средств (ориентировочный срок перевода- до » 1 июля). 4) После перевода денежных средств Вы получаете точную информацию о размещении – № корпуса, №-ра комнат, этаж и пр. После этого необходимо выслать списки группы по комнатам на адрес организатора в Беларуси. 5) Сразу после выкупа билетов «Туда» связываетесь по вопросу заказа встречи группы и трансферта от вокзала

где три наших автора не только научились искусству восточного танца, но и ощутили прикосновение магии беллиданса к своей Судьбе.

Смотрите и читайте здесь:

http://www.velvet.by/note/bellidans-nakonets-izmenil-sudbu-nashikh-uchastnits

Видеоролик:  http://www.velvet.by/blog/yuliya-bekker/2011-06-14/tolko-nado-mnoi-vo-vremya-diskoteki-ne-ochen-smeites#comment-130933

Новый проект клуба “Фарангиз” и популярного женского
портала VELVET.BY.
Ваши ставки!

Говорят, что танец беллиданс не только красив.

И танцуют его не только и даже не столько для услаждения чужих взоров, сколько для себя.

Беллиданс — это искусство чувствовать свое тело, владеть им. Это возможность почувствовать себя настоящей женщиной: красивой, уверенной в себе и желанной.

Беллиданс — это возможность полюбить себя, полюбить себя такой какая есть.

И когда это происходит, в женщине раскрывается женщина, в ней расветает гибкость, грация, сексуальность…

И…еще говорят, что начинают происходить чудеса. Одна вдруг находит свою любовь, другая — делает успешную карьеру, а третья…

Продолжение здесь: http://www.velvet.by/note/%5Btermalias-raw%5D/novyi-proekt-velvet-delaem-stavki

В столичном ресторане “Липский особняк” прошло феерическое шоу с участием российских флористов Араика Галстяна и Марины Булатовой. Организовал показ журнал “Flower Show”. При участии студии восточного танца “Farangiz” в Киеве.

Для справки:
Араик Галстян (г. Москва, Россия),  флорист-дизайнер, дипломант Кубка Европы по флористике 2007,  официальный флорист аукционного дома Sotheby`s в России и выставки Millioner Fair,  участник Чемпионата Мира по флористике 2010 (Китай),  почётный дипломант Ордена Белой Лилии, участник проекта “Floral Art”.

Марина Булатова (г. Москва, Россия),  руководитель и преподаватель международной школы флористов “Николь”, дипломированный флорист,  член Союза дизайнеров РФ,  член международного судейского жюри при Европейской федерации ассоциаций профессиональных флористов (FEUPF).

Подробнее здесь: http://flower-show.com.ua/2009/11/23/u_nas_v_gostjakh_araik_galstjan.html

[Просмотр с PicLens]

12►

6 февраля в столичном ресторане «Липский особняк» состоится феерическое цветочное шоу московских флористов Араика Галстяна и Марины Булатовой,
организованное журналом Flower Show.

С 12.00 до 18.00 на глазах у приглашенной публики мастера-флористы будут создавать цветочные композиции,
а вечером состоится грандиозное гала-шоу с участием известных модельных школ и учениц школы “Фарангиз в Киеве.

Композиции будут посвящены праздникам «Святого Валентина», «8 марта», «Пасхе»,  а также будут представлены оформительские работы ко дню рождения и свадьбе.

Изюминкой станут  VIP-букеты – мало развитое направление в украинской флористике – но такой излюбленный стиль работы самого Араика.
Также в программе предусмотрен загадочный восточный танец с цветами и розыгрыши интересных призов от спонсоров.

Как отмечают организаторы, данное шоу направлено на то, чтобы показать зрителю, насколько многогранно можно использовать цветы, как преображается даже самая простая трехлитровая банка или советский будильник в руках настоящего цветочного волшебника.

Места на мероприятия ограничены, но не стоит расстраиваться – 7 февраля на протяжении всего дня в «Липском особняке» можно будет лицезреть уже готовые цветочные композиции, которые рукой мастеров будут органично вписаны в интерьер помещения. И, придя в ресторан, Вы оставите за дверью лютые морозы и сможете окунуться в атмосферу весны и уюта.

Для справки:

Араик Галстян (г. Москва, Россия), флорист-дизайнер, дипломант Кубка Европы по флористике 2007, официальный флорист аукционного дома Sotheby`s в России и выставки Millioner Fair, участник предстоящего Чемпионата Мира по флористике 2010 (Китай), почётный дипломант Ордена Белой Лилии, участник проекта “Floral Art”. интервью с Араиком Галстяном читайте по ссылке: http://flower-show.com.ua/2009/11/23/u_nas_v_gostjakh_araik_galstjan.html

Марина Булатова (г. Москва, Россия), руководитель и преподаватель международной школы флористов “Николь”, дипломированный флорист, член Союза дизайнеров РФ, член международного судейского жюри при Европейской федерации ассоциаций профессиональных флористов (FEUPF).

ПАРТНЕРЫ ШОУ-ПОКАЗА: компания «Украфлора», завод декоративной упаковки President, ТМ Smithers-Oasis Germany, ресторан «Липский особняк»

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ МЕДИА-ПАРТНЕР: телеканал Maxxi TV

МЕДИА-ПОДДЕРЖКА: журнал «Уютно и удобно», журнал «Fleur d’Orange», интернет-портал Proflowers.ru, холдинг UFL , интернет-портал Flower.ua, интернет-портал Iflowers, интернет-журнал “Наш Киев”, сеть каналов «К.Т.К.»

По вопросам участия, аккредитации и за дополнительной информацией обращайтесь:
тел.: 044 360 54 89, моб.: 096 459 99 69,

e-mail: flowershow@i.ua
www.flower-show.com.ua

Снять стресс, найти путь к самовыражению, избавиться от комплексов, стать увереннее и счастливее и, наконец, просто улучшить здоровье и физическую форму помогут танцы

Даже если вы сильно устаете дома и на работе и вам кажется, что на посторонние занятия у вас нет ни времени, ни сил, попробуйте хотя бы раз посетить танцзал. И вы поймете, что танцы – это вовсе не трата энергии, а, наоборот, ее накопление.

Танец – это наиболее гармоничное и естественное проявление двигательной активности человека. Задолго до того, как люди научились говорить, именно языком тела они выражали свои эмоции, чувства и желания. Замысловатые па наши предки исполняли в бытовых и ритуальных целях. Подпрыгивая и размахивая руками в такт примитивной музыке, они просили у богов дождя или умоляли унять бурю. Танцуя, радовались рождению детей и провожали в последний путь своих умерших, а также лечили заболевших (вспомним известные нам по кинофильмам шаманские пляски с бубном). Позже танцы утеряли свое исконное значение и превратились в светское развлечение, а затем стали элитарным искусством, достоянием профессионалов.

«Танцетерапия» – относительно новый термин, но по сути он не нов, так как возвращает нас к исконному назначению танца. Основоположницей этого метода можно назвать известную танцовщицу, музу Сергея Есенина, знаменитую Айседору Дункан. Еще задолго до появления термина «психофизика» великая балерина утверждала, что душевное состояние человека непосредственно связано с телесными движениями.  «Пусть люди прижмут руки к своим сердцам и прислушаются к своим душам, и они поймут, как действовать», – говорила она. Великая Айседора была новатором: она отказалась от традиционной балетной одежды и даже обуви и танцевала босиком, в прозрачной греческой тунике. В танце она старалась выражать все, что чувствовала в то мгновение.  Она считала, что боль, обиду, неудачи и разочарования – все это можно просто  «вытанцевать» из себя.

Магический эффект танцевальной терапии стал еще более очевидным после Второй мировой войны. В то время в одном из американских госпиталей работала хореограф Мэриан Чейс. Уча танцам оглохших, ослепших, потерявших дар речи и психически подавленных своим увечьем людей, она добивалась результатов, которые и не снились врачам.

Суть танцевальной терапии объяснил психоаналитик Вильгельм Райх. Он утверждал, что во время танца с человека спадает защитный панцирь, который формируется из-за мышечного зажима. Но танцевальные па воздействуют не только на мышцы: также они влияют на сознание, интеллект, эмоциональную и духовную деятельность человека. Дело в том, что в нашем головном мозге те участки, что отвечают за двигательную функцию, находятся рядом с теми, что контролируют мышление и чувства. Заставляя работать мышцы, мы стимулируем эмоции. К тому же, во время танцев выделяются гормоны счастья – эндорфины. Недаром, даже по статистике, танцоры живут значительно дольше и счастливее тех своих ровесников, которые считают, что танцевать в их возрасте уже неприлично.

«Человек танцующий» более жизнерадостен, энергичен и здоров по сравнению с остальными гомо сапиенс. Занятия хореографией улучшают обмен веществ, работу сердечно-сосудистой и дыхательной систем, повышают иммунитет, нормализуют вес, улучшают самочувствие, снимают утомление. Исследования ученых подтвердили пользу танца в снижении риска ишемической болезни сердца, уменьшении кровяного давления и поддержания нормального веса. Кроме того, ритмические движения, связанные с переносом собственного веса, могут способствовать укреплению костей ног, что очень важно в пожилом возрасте, когда риск остеопороза и переломов, особенно у женщин, резко повышается. Танцоры реже болеют простудными заболеваниями, бронхитами, регулярные занятия в танцзале даже облегчают течение болезни у людей, страдающих астматическими приступами.

Особенно полезно танцевать тем, кто подолгу таит в себе негативные эмоции и не может иным способом дать им вырваться наружу. Танцы выводят из депрессии, а также решают множество серьезных психологических проблем. Кроме того, они развивают координацию движений и чувство ритма, что способствует улучшению мышечного тонуса. Упражнения в танцзале сделают тело гибким и стройным, осанку – величественной, а походку – грациозной и легкой.

Никогда не поздно начать осваивать хореографию: ни в 15, ни в 30, ни даже в 70 лет. Противопоказаний для этого тоже практически нет. Даже при больных суставах можно танцевать – пусть хоть пока сидя на стуле. Однако при наличии острых или хронических заболеваний перед началом занятий нужно проконсультироваться с преподавателем об объеме физической нагрузки.

Существует огромное количество танцевальных школ. Выбор зависит не только от возраста и личных предпочтений, но и от темперамента человека. Особенно модно сегодня «клубное латино». Освоив заводное мамбо, эротичную румбу или «танец кокеток» ча-ча-ча, вы не только станете звездой любого вечера, но и наверняка забудете об одиночестве и проблемах с противоположным полом. Кроме того, занятия латиноамериканскими танцами не замедлят отразиться на вашей фигуре: энергичные движения усиливают прилив крови к проблемным зонам, за счет чего быстро исчезает целлюлит. Все движения в латино – отличная тренировка для тазобедренного сустава. Поскольку танцующим приходится главным образом работать той частью тела, что пониже спины, специфические телодвижения приводят к улучшению кровообращения в органах малого таза, что является хорошей профилактикой заболеваний половой сферы и сексуальных расстройств.

При остеохондрозе полезно освоить фламенко. На занятиях делается комплекс движений, помогающих укрепить мышцы спины и поставить корпус. В этих танцах очень подвижны плечи, поэтому большое внимание уделяется их разработке.

Танец живота – не только самый волнующий и женственный, но и самый полезный именно для женского организма. Особые чувственные движения заставляют работать в усиленном режиме все брюшные мышцы, которые от этого становятся сильными и эластичными. Танец не только делает женские формы более привлекательными, но и улучшает здоровье. Глубокий мягкий массаж внутренних органов стимулирует работу кишечника и органов малого таза, что является профилактикой гинекологических недугов. Упражнения под названием «тряска» улучшают внешний вид кожи, убирают целлюлит, укрепляют внутренние мышцы промежности. В танце живота разрабатываются все отделы позвоночника: от затылка до копчика. Движения задействуют практически все группы мышц, даже самые глубокие. Это делает тело более гибким, улучшает кровообращение, оказывает положительное воздействие на весь организм в целом.

Исправить сколиоз и Х- или О-образную кривизну ног помогут кельтские танцы. Четкие отточенные движения придадут спине прямизну, а икроножным мышцам идеальные очертания гораздо быстрее и эффективнее, чем любые другие физические упражнения. Помимо разучивания танцевальных па, часть времени на уроках посвящается укреплению мышц ног и бедер. Нагрузка во время исполнения степ-танцев (чечетки) требует выносливости и хорошей выворотности стопы.

Ну а вальс, он тоже полезен? Конечно! Исполнение этого танца укрепляет нервную систему, стабилизирует глубинные структуры мозга, отвечающие за нашу эмоциональную сферу, а также тренирует вестибулярный аппарат, улучшает координацию и повышает работоспособность.

По информации: http://www.aif.ru/health/

Танец живота – искусство воссоединения с внутренней природой

Искусство танца живота построено на знаниях законов, позволяющих женщине находиться в состоянии естественности: воссоединить природу физического, энергетического и духовного. Благодаря танцу женщина учится чувствовать свое тело, выстраивать внутренние связи между сознанием, телом и душой, таким образом, реализуясь внутренне. Разбираясь с тем, какие энергетические процессы происходят в теле, она учится выстраивать связи и с окружающим миром, таким образом, реализуясь во внешнем мире, в социуме. Интуитивно понимая истинный порядок вещей, женщина может обретать внутреннюю гармонию. При правильном понимании танец становится тем учителем, который не только наполняет и дает силу, но и показывает, как нужно ее применять. Если через танец женщина не достигает внутренней и внешней реализации, значит, она еще не начала по-настоящему танцевать. Возможно, она просто привнесла в танец свое понимание, которое может значительно отличаться от истинного. Если женщина не слушает танец, не дает ему обучить себя, а использует его неосознанно, она становится на ложный путь.

Услышать, почувствовать и понять танец живота не так трудно, если знать об одном секрете: у любого танца всегда есть центр, вокруг которого выстраиваются все движения. В Танце живота таким центром является матка. И если танец не выстраивается по отношению к матке, то это не танец, а просто набор движений, потому что танец не может быть придуман, он может быть выражен либо понимаемыми действиями, либо не понимаемыми. Но и в том и в другом случае необходимы условия, позволяющие выразить танец: во-первых, состояние естественности, мера и степень которой для каждого своя, во-вторых, достижение реализации себя в танце благодаря соединению в едином движении физического и энергетического аспектов. Достичь реализации в танце, значит, постичь глубину и истинность знаний, довести свои действия до вершины акта познания, обрести мудрость.

Есть один очень важный аспект танца связан с вдохновением. Многие оценивают результаты своих творческих действий степенью вдохновения, которое стимулировало и сопровождало творческий акт, в то время как с позиции развития спонтанное вдохновение без мудрости находится на более низком уровне, чем, например, постоянная, но естественная рутинная деятельность, даже если вдохновение позволяет выразить свое деяние в виде какого-то сверхдействия, сверхсобытия.

Итак, танец – это, в первую очередь, выражение внутреннего состояния. Вы наблюдаете за исполняющей танец живота женщиной. Он льется, как река, перетекая и меняя свое направление; но вот происходит остановка внешнего движения: танцующая стоит минуту, десять минут, час! Вы встаете и уходите, потому что вас перестает удовлетворять видимое. А может, это именно вы не готовы воспринять красоту внутренне продолжающегося танца? Кто может судить об этом? Для того чтобы давать определение танцу, нужно уметь соучаствовать, сопереживать. Танец – это поэзия, океан. Он учит погружаться в бездонные воды, становиться сопричастным ему. Сама последовательность движений имеет уже второстепенное значение. Движения – это еще не танец, а всего лишь его инструмент, но, соотнося каждое движение в последовательности танца с его глубиной, объемом и назначением, можно достичь истинного вдохновения. И вот отсюда уже начинается Путь. Все, что мы творим, пребывая в таком вдохновении – это Путь. Путь – это когда у танца появляется не только сердце, задающее ритм, но и сознание, опирающееся на естественность и мудрость. И тогда каждый шаг будет являться «актом», воплощением, реализацией.

Алхимия танца

Если рассматривать танец с алхимической точки зрения, то это иная, новая форма существования, рождение, преобразование. Энергия, сформированная в результате правильно выстроенного танца, в конечном счете, питает дух. Такая энергия запускает процесс обновления, очищения и перерождения. Любое алхимическое действие по своей природе устроено так, что оно обновляет того, кто его совершает: помогает освободиться от ненужного и дает возможность приобретения необходимого.

Алхимические процессы имеют свои принципы. Для того чтобы их понять, следует научиться созерцать любое действие, которое мы совершаем. Правильное действие – это всегда узор, мандала, лабиринт, содержащий в себе много загадочного. И чтобы не заблудиться в поворотах, прежде чем к нему приступить, следует научиться его созерцать. Созерцание – это один из приемов развития концентрации. Если мы не созерцаем процесс и не находимся в нем, то не можем сконцентрироваться на этом процессе. Если мы не концентрируемся на процессе, то не приближаемся к его разгадке.

Танец – это искусство, знание, философия. В процессе изучения он становится инструментом осмысления и познания своей природы. Пределов познанию не существует. Если вы изучили движение – это еще не значит, что вы его знаете. Даже если изучаете его уже 10 лет, вы не можете утверждать, что знаете его. Наоборот, вы должны находить в этом движении все новые и новые моменты, потому что знания отличаются не внешней последовательностью, а глубиной, которую они содержат. Нет простых действий и нет сложных действий, есть просто действия. А самые сложные действия – это простые действия. Самое сложное действие – стоять, сидеть или лежать, но при этом Быть. Танец – это язык тела. Он учит нас общению не только с окружающим пространством, но и с собственным телом, позволяя наполнять, питать его чувствительную сферу. Чувства не появляются из ниоткуда – они являются частью энергии, которую вырабатывает наше тело. Но если тело заблокировано, зажато, эта энергия не может наполнять его изнутри, она не усваивается телом и выбрасывается вовне. Поэтому, вместо того чтобы вырабатывать и сохранять энергию в теле, человек зачастую теряет ее из-за неготовности тела и сознания принять и переработать ее. А если человек не получает энергию посредством внутренних преобразований и реализации собственных действий, то тело обязывает его получать эту энергию в виде эмоциональных реакций других людей. Женщины, которые из-за неосознанной природной потребности в наполнении, выражают себя таким образом, чтобы вызвать реакцию извне, активизируют процесс наполнения извне.

От наполнения никуда не уйти, оно либо внешнее, либо внутреннее. И чем меньше женщина находится в фазе своего внутреннего строительства, тем больше она ориентируется на внешнюю реакцию и, в конечном счете, попадает в зависимость от нее. Как следствие – закономерное нарушение естественного ритма женщины и разрушение ее энергетического тела. Но самое страшное даже не это, а то, что в ритме современного мира подобные действия, ориентированные на внешнее потребление, социумом определяются как правильные или даже естественные для женщин. Танец для женщины является формой наполнения. Это искусство проживания женского начала, ибо женщина может полноценно жить, создавая условия для реализации своего предназначения, реализации своей истинной природы, реализации своего духа, только в тех действиях, которые ее наполняют.

Движения в танце живота

Все движения в танце живота можно разбить на четыре основные группы: вибрация, вращение, волнообразные движения, движения животом.

Очень многие движения в Танце живота основаны на вибрации. Она высвобождает и преобразует энергию в той части тела, в которой танцующая ее зарождает. В танце живота большинство вибрационных движений связано с бедрами, поскольку они являются основным накопителем энергии, поступающей в них вследствие перераспределения энергии маткой. Вибрация, как уже упоминалось, позволяет преобразовать и затем усвоить эту энергию.

Движения, связанные с вращением, создают устойчивую циркуляцию энергии, которая определяется внутренним усилием, задаваемым в процессе движения. В танце живота существует около восьми различных форм вращения, каждая из которых имеет свою плотность.Волнообразные движения связаны с усвоением полученной энергии. Важна не столько внешняя сторона, пластика движения; сколько внутренняя наполненность, и только тогда движение будет выглядеть гармоничным и красивым.

Основное движение – движение животом, напрямую связанное с внутренним ритмом женщины, понятием маточного дыхания. Когда все движения в танце выстраиваются согласно внутреннему ритму танцующей, когда они наполнены и выстроены по отношению к центру – к матке, тогда танец становится не просто набором движений, а способом реализации, или искусством проживания для женщины.

В качестве заключения остается добавить, что танец живота как алхимический женский танец изначально исполнялся только в храме, и его функцией было преобразование и увязывание энергии внешнего и внутреннего пространств посредством движения телом. Свою сакральную функцию танец не утратил и по сей день, но для того чтобы познать его истинную глубину, необходимо, прежде всего, познать себя и почувствовать свое тело. Все внешнее в танце – уже следствие.

Не стоит, конечно, умалять роль техники как базы знаний практических и теоретических, но главной опорой в танце живота остается внутреннее естественное знание, связанное с сакральным хранилищем женщины, ее маткой. Истинная техника танца живота – это путешествие через стадию очищения, настройки, формирования усилия, стадию естественности и, как следствие, преобразования тела и энергии.

Источник www.magazine.alquimia.ru

Музыкальная культура Египта представляет собой интереснейшее явление мировой цивилизации. Ее истоки восходят к периоду 3000 лет до н.э. — 4 в. н.э.— времени возникновения, развития и расцвета цивилизации Древнего Египта. Позднее развитые местные традиции вступали в тесное взаимодействие с элементами других музыкальных культур: в процессе эволюции музыка Египта испытывала влияние тропико-африканской, греко-римской, аравийской, испано-апдалусской, персидской, турецкой и других музыкальных традиций.

Со времен завоевания государства арабами (VII в.) начался следующий этап в истории музыкальной культуры Египта. Процесс восприятия египетской цивилизацией элементов арабской культуры  (и в том числе музыкальной)  был сложным    и противоречивым.   В  сфере  музыкального    искусства    арабское влияние выразилось,  прежде всего, в   проникновении в   Египет арабских музыкальных традиций, инструментария и основ музыкальной теории. Распространение получили такие музыкальные инструменты, как уд  (лютня с пятью сдвоенными струнами), канун  (72-струнная    цитра в форме трапеции), нан   (тростниковая флейта), мизмар   (инструмент    типа    гобоя),    ребаб (одно- или двухструнный смычковый), дарабука, рикк, табл   (мембранофоны) и др. (и до настоящего времени в Египте не сложилось единой системы классификации музыкального инструментария, большинство инструментов    существуют    во    множестве разновидностей).

Выдающиеся ученые средневековья Ибн аль-Хайтан, аль-Мусаббихи (XI в.), А. Умайя (XII в.), Ибн Сана аль-Мульк, Алам абдин Куайсар, ан-Нувайри (XIV в.), аль-Магрази (XV в.) создали концепцию макама, понимаемого как общий принцип развертывания музыкальной ткани и как лад. Система макамов (макамат), получивших распространение в области музыкального искусства Египта, включает несколько десятков макамных ладов, из которых основными являются восемь (в отличие от 12 в музыкальных традициях других арабских стран): раст, баяти, сика, агам, накрис, нахауанд, хиджаз, курд, а остальные (наиболее употребительные среди них — саба, хуссайн, хузам, ирак, хиджазкар) — производными. В основе мет­роритмической организации музыки Египта лежит принцип «вазн» — ритмоформулы, характеризующиеся сочетанием акцентируемых («дум») и неакцентируемых («так») звуковых единиц (ритмическая линия проводится мембранофонами и идиофонами).

В музыкальной практике средневековья выделяется ряд вокальных и инструментальных жанров,  многие из  которых были принадлежностью как светской, так и духовной музыки (ка­сыда, муашшах, лайяли, мауаль и таксим).  Эти музыкальные жанры  ассимилировали элементы местных традиций в  Сирии, Андалусии, Египте и др.  В  системе вокальных жанров  муашшах и касыда отличаются от мауаля и лайяли    более жесткой обусловленностью ритмической    и модальной     организации    и меньше, чем последние, опираются на импровизацию. Наиболее древним явлением арабской культуры считается касыда, развивавшаяся вначале как поэтическая    форма     в    традиционном творчестве бедуинов и ставшая основой и прототипом  практически  всех последующих  вокальных  жанров  арабов.   Элегический по характеру мауаль, возникший в IX—X вв. в Багдаде, в отличие от касыды, где солист нередко сочетается с хором, представляет собой чисто сольный жанр. По степени использования импровизированного начала мауалю близок лайяли, выполняюший функцию прелюдии или постлюдии по отношению к  другому, более определенному в структурном отношении жанру (в лайяли исполнитель как бы демонстрирует возможности данного лада). Муашшах, первоначально возникший как новый вид андалусской поэзии (X в.) и вскоре оформившийся как чисто музыкальный жанр, распространился в Египте с XII в. Муашшах является одним из наиболее строго организованных жанров в арабской музыке: он предполагает точное следование определенному макаму и дарбу (метроритмическая модель). Исполнялся муашшах хором, из которого время от времени выделялась сольная партия (ее расширение произошло лишь в начале XIX в., когда муашшах стал представлять собой чередование равных по протяженности и значению хоровых «мазхаб» или «хана уля» и сольных — «госн» или «дор» — эпизодов).

Из всего многообразия форм и видов музыки, распространившихся в Египте в период мусульманского завоевания, особого внимания заслуживают связанные с культовой практикой ислама традиции речитатирования Корана. Различаются два основных типа речитации Корана: тартиль (чтение текста без частых поворотов интонационно-мелодических фигур и почти не выходящее за пределы октавы) и тагуид (более распевная речитация с нередко повторяющимися мелодическими структурами и использованием иногда нескольких макамов). Существует ряд школ и направлений, отличающихся применяемыми макамами, манерами пропевания текста и др. (самой прославленной считается традиция старейшего и крупнейшего в мусульманском мире исламского университета Аль-Азхара, с которым связана деятельность многих известных речитаторов, в том числе Махмуда Собха и Альшама Муни, XVIII в.).

Особое место занимают традиции, связанные с духовным движением суфиев. Как известно, для суфизма не были характерны строгие ограничения по отношению к музыкальной дея­тельности, которые налагались ортодоксальным исламом. Важное значение в суфийском ритуале имеет мистическая церемония зикр, использующаяся в культовой практике мусульманских суфийских братств Ахмадийя, Евфайя, Шадилийя, Сенусийя {XIII в.) и включающая сольное и групповое пение, речитацию, а также игру на мембранофонах — дафе, таре и табле (зикры различных братств отличаются друг от друга не только в структурном отношении, но и в характере песнопений и т. д.). Необходимым условием проведения ритуала зикра являются особые круговые движения его участников с целью достижения ими состояния транса, при котором, как считается, происходит «постижение истины» («фана»).

Специфическими являются музыкальные традиции коптов. В сфере их культовой музыки выделяются так называемые херувимские песни, речитации священных текстов, исполняемые певцом-арифом в сопровождении пары медных тарелочек, а также гимны (нашид), исполняющиеся под аккомпанемент каманчи.

Включенная в систему культурных коммуникаций Арабского халифата музыкальная культура Египта периода средневековья испытывала влияние музыкальных традиций различных его районов — Персии, Средней Азии и др. (отчасти это выразилось в распространении музыкального инструментария, например лютни рубаб среднеазиатского происхождения).

В период правления мамлюков (1250—1517) наблюдался упадок форм придворного классического сольного исполнительства. Ансамблевое же музицирование, в том числе и военное, напротив, начало интенсивно развиваться (военные капеллы включали различные виды ударных и духовых инструментов, например трубы анфары, гобои зумуры, барабаны духули, литавры кус и др.).

В XVI—XIX вв. музыкальная культура Египта, входящего в состав Османской империи, впитала элементы, характерные для музыкальных традиций, складывавшихся в Турции. Закреплялись инструментальные ансамблевые формы башраф, самаи, дулаб, виды военной музыки, а также специфическая египетская форма тахмиля.

Рубеж XVIII—XIX вв.  ознаменовал собой начало процесса взаимодействия   египетской   музыкальной   культуры  с  музыкой Западной Европы.  Практика  военных оркестров западного типа, под музыку которых    проходили    многочисленные    парады войск, оперные представления, устраивавшиеся во время пребывания французского экспедиционного корпуса, возглавлявшегося Наполеоном Бонапартом, в египетских городах,    привели к образованию западноевропейского культурного пласта в музыке Египта. Это также способствовало    возникновению    в 60—70-е годы XIX в. в Каире традиции духовых    оркестров    западного типа   (наиболее известными их руководителями были Мухамад Закир Бек, автор военных маршей «Аббас», «Афрах-аль-Кубба» и «Аль Гавапем», и его ученик Мухаммад-аль-Баюни Афанди). Большая тембровая красочность и громкость звучания оркест­ров способствовали  их широкому применению в местах общественного отдыха  (характерными стали выступления оркестров в парках и  на  площадях  Каира).  При  французском  экспеди­ционном корпусе находилась также группа     ученых,    главной задачей деятельности в Египте которых было изучение египетской истории, культуры, географии. Среди них был Ж. Вийото, автор первой в Западной Европе работы о музыкальной культуре Египта.

В годы правления Мухаммеда Али  (1805—1848)  открылись первые музыкальные школы для подготовки музыкантов  военных оркестров, в которых преподавали педагоги из Германии, Франции, Италии. В то же время в основном сохранялась ориентация на традиции, идущие из Турции: для выступлений приглашались труппы турецких музыкантов; оркестр армии Мухаммеда Али (организованной по образцу османской) практически не отличался от турецкого мехтерхане. Подобную политику продолжал и преемник Мухаммеда Али — хедив Исмаил. Важным событием в эти годы стало открытие в Каире первого в Африке оперного театра (1869 г.), в котором состоялась премьера оперы Дж. Верди «Аида» (как известно, опера была заказана к церемонии торжественного открытия Суэцкого канала).

Европейское влияние на египетскую музыку усилилось в последней трети XIX в., особенно после превращения страны в английскую колонию. В это время в Египте открывались музы­кальные школы западного типа, ставились оперы западноевропейских авторов, начинали работать итальянские музыканты.

Уже в первые десятилетия XIX в. значительно усилился процесс урбанизации музыкальной культуры Египта, демократизировались многие формы классического музыкального искусства. Вместе с тем достаточно сильное смешение элементов городской и сельской культуры происходило даже в таком крупном культурном центре, как Каир, где наблюдалось удивительное сочетание классических и «низовых», старых и новых, местных западных музыкальных стилей. Среди представителей нового направления выделялись исполнители Ахмед аль-Лайти (лютня), Амин Бузари (флейта) и др.

Период второй половины XIX — начала XX в. — время так называемого египетского возрождения, отмеченное подъемом национального самосознания, в области музыки характеризовался развитием двух основных тенденций: бурным расцветом жанра аль дор (адуар) и музыки, связанной с развитием театральных форм. Аль дор, ставший важнейшим музыкальным жанром XIX в., отличает опора па принципы макама и дарба; исполняется аль дор певцом мутрибом в сопровождении инструментального ансамбля и хоровой группы. Среди выдающихся исполнителей аль дора — Мухаммед аль-Маслуб (расцвет его творчества пришелся на середину XIX в.), Мухаммед Осман (последняя четверть XIX в.), Абд аль-Хамули (последняя четверть XIX — начало XX в.) и др.  Большинство музыкантов были выходцами из образованного слоя городского населения, обучавшегося в мусульманских школах медресе, где учение Корана было неразрывно связано с практикой его речитатирования, требовавшей известной музыкальной подготовленности (например, знания определенных макамов и т. д.).

Во второй половине XIX в. складывается модель специфического  «египетского концерта» — сахры,    представляющего    собой выступление певца-солиста в сопровождении тахта и во­кальной группы. В разной последовательности сахра включает такие жанры, как самаи, дулаб, таксим, муашшах, лайяли, мауаль, дор и (позднее) тактука (строфическая песня на раз­говорном арабском языке), они объединяются в циклическую композицию уасла (концерт включает несколько уасла). Проводилась сахра как в специальных помещениях (павильонах), так и на открытых площадках, в кофейнях и т. п.

С конца XIX в. в новых формах развивалось театральное искусство Египта, получившее характерное выражение еще в период средневековья (форма театрального представления с музыкой сложилась в рамках традиционного кукольного театра карагез).

10—20-е годы XX в. были отмечены развитием популярного жанра так называемой арабской оперетты, представляющей в структурном отношении чередование музыкальных номеров, тандев и разговорных диалогов. Автором знаменитых музыкальных спектаклей «Шахразада», «Бубновая десятка» и «Аль-Ба-рука» является выдающийся композитор Сайид Дервиш (1892—1923). В его творчестве, отличавшемся острой социальной направленностью и актуальностью тематики, сложился новый тип музыкальной экспрессии, специфика которого заключалась в сочетании элементов различных стилей, использовании оркестра, состоящего из западных инструментов, и др.

В 1914 г. в Каире открылся музыкальный клуб, ставший впоследствии Школой восточной музыки, а с 1929 г. — Институтом арабской музыки — центром по профессиональной подго­товке музыкантов в арабских странах. В 1927 г. по инициативе композитора Абу Бакра Хайрата было организовано Музыкальное общество Египта, в 1935 г. открылся Музыкальный женский институт.

С начала XX в. в Египет начали проникать новые технические достижения:  грамзапись,     радиовещание,    кинематограф. Первые образцы грамзаписи египетской музыки были сделаны рядом  европейских фирм — «Одеон»,  «Байдафон»,  «Полифон», но вскоре появились и египетские    фирмы    грамзаписи,    киностудии; в 1934 г. открылся Дом египетского радиовещания. Выдающимися  представителями  нового,  переломного для  египетской музыкальной культуры направления   стали певец, композитор, киноактер    и    режиссер    Мухаммед     Абд     аль-Ваххаб (р. в 1902 г.)  и певица Умм Кульсум  (1902—1975). Мухаммед Абд аль-Ваххаб получил известность    как    создатель     нового лирического песенного  стиля,  сочетающего    египетские   (влияние творчества Сайида Дервиша) и евроамериканские элементы. В    творчестве   другой     представительницы    этой     волны     откристаллизовался тип длинной песни — так называемой песни-монолога   (популярность Умм  Кульсум  вышла далеко за  пределы Египта: исполнительницу называли «музыкальным чу­дом», «звездой Востока», в АРЕ учреждена музыкальная премия им. Умм Кульсум, которая присуждается лучшим вокалистам).

Возросший интерес в странах Европы к проблемам музыки Востока, а также обеспокоенность арабских музыкантов судьбами своей музыкальной культуры вызвали необходимость организации первого Конгресса арабской музыки, состоявшегося в 1932 г. в Каире. На нем решались проблемы музыкального образования, изучения и популяризации арабской музыки. Конгресс во многом стимулировал рост интереса к своей музыке в арабских странах. В числе участников Конгресса были ведущие специалисты в этой области — крупнейшие композиторы и музыковеды: Р. д’Эрланже, X. Дж. Фармер, Б. Барток, А. Хаба, К. Закс, П. Хиндемит и др. Идеи конгресса получили дальнейшее развитие в музыкознании Египта: начиная с 40-х годов появляются работы по истории и теории арабской музыки ведущих египетских музыковедов: Махмуда аль-Хефии, Юсефа Шауки, Ахмеда Абу Офа, Хусейна Фаузи и др.

В 40—50-е годы складывается композиторская школа Египта, крупнейшими представителями которой являются авторы театральной, симфонической и камерной музыки — Абу Бакр Хайрат и Юсеф Грейс. В их сочинениях (одно из наиболее ярких среди них — симфоническая поэма «Египет» Ю. Грейса) впервые используются приемы письма, характерные для западной техники. Западное воздействие в области музыки выразилось также в широком распространении форм популярной музыки, во многом связанной с влиянием евроамериканской. В 1969 г. в Каире был создан первый в Африке джаз-бэнд (художественный руководитель и дирижер — Салах Рагаб). Традиции А. аль-Ваххаба и У. Кульсум развивают певцы и певицы—Шадья, Шамсахлям, композиторы-песенники Балих Хамди, Камиль Тауиль, Мухаммед Магхи и др. Популярность западной оперной традиции привела к появлению исполнителей — певцов и певиц — Габер аль-Бельтаги, Ратибы аль-Хефни, Кармен Закки; пианистов — Мину Рагеба, Рамзи Яссы, скрипача Хасана Шарары, виолончелистов — Фуада Рухайема, Мустафы Нагема, дирижеров — Ахмеда Эбейда, Юсефа ас-Сисси и др. В здании Каирской оперы (до того как оно было разрушено в результате пожара), в концертном зале им. С. Дервиша и в других залах и театрах проводились и проводятся концерты симфонического оркестра, оперной и балетной трупп Каира.

После июльской революции 1952 г. музыкальная культура получила новые импульсы к развитию. В 1955 г. был основан Союз профессиональных музыкантов, развивалось композиторское творчество, крупнейшими представителями которого стали известные композиторы Абд аль-Халим Нуэйра, Азиз аль-Шауан, Мухаммед Рифаат Гарана, Гамаль Абд аль-Рахим, Фуад аль-Захири, Халим аль-Даб, Гамаль Саляма и др. Особое внимание уделяется подготовке национальных кадров, которая ведется в ряде средних и высших учебных заведений страны — Каирской консерватории (основана в 1959 г.), Каирском институте арабской музыки, Каирском институте музыкального воспитания, Александрийском филиале Каирской консерватории, Каирской высшей музыкальной школе, Каирской балетной школе (основана в 1959 г., с 1967 г. — Высший хореографический институт) и других институтах.

Существенную помощь в постановке музыкального образования в Египте оказали специалисты из Советского Союза и других социалистических стран. В консерваториях страны работали советские музыканты — И. Беридзе (скрипка), А. Чиджавадзе (виолончель),               Дж. Михайлов (композиция), А. Орфенов (вокал) и др. Ряд египетских музыкантов обучались в музыкальных вузах СССР.

Большое место в современной культуре    Египта    занимают традиционные музыкальные формы, многие из которых развивались на протяжении столетий. Разнообразие их жанров, ви­дов и стилей обусловлено этническими, социальными и конфессиональными различиями. Традиционные формы музыки жителей Нижнего и Верхнего Египта, Нубии, а также берберов, коптов, кочевников-бедуинов Ливийской и Аравийской пустынь    и жителей Синайского полуострова отличаются своеобразием ладовых систем, инструментария,  музыкальных жанров.  В  районах Нижнего Египта наиболее распространены    такие инструменты, как гобой   мизмар,  двойной   кларнет   аргуль, барабаны дарабука и табла балади, бубен рикк, тарелочки кусат и др.; типичным    инструментальным    ансамблем,     сопровождающим проведение традиционных праздников, является сочетание мизмаров и табла балади. Из песенных жанров выделяются трудовые  (в частности, рыбацкие), свадебные,    похоронные,    танцевальные с хлопками, песни по случаю дня рождения, а также лирические муали. В музыкальной практике жителей остальной территории Египта  широко    используются    флейты    саламийя (районы Верхнего Египта, Синайского п-ова,     у    бедуинов    пустынь),  пятиструнная  лира  тамбура   (Синайский  п-ов,  Нубия, побережье Красного моря)   и другие инструменты.    В области вокальной музыки особую роль играют эпические циклы «Айюбийя», «Халилийя» и др., исполняющиеся странствующими му­зыкантами    Верхнего    Египта      (характерна    дифференциация групп   музыкантов,   «специализирующихся»   на   исполнении   какого-либо одного определенного цикла).

Большое внимание в стране уделяется собиранию и изучению традиционного музыкального наследия; при министерстве культуры и информации создан Центр фольклорных исследований, при Академии арабской музыки функционируют комитеты по традиционной музыке и фольклору, вопросами традиционного музыкального искусства занимается Высший музыкальный комитет.

В АРЕ получают развитие профессиональные и любительские формы музыкального искусства; созданы песенно-танцевальные ансамбли (в их числе — Национальный танцевальный ансамбль Египта, Египетская национальная труппа народного искусства, Суэцкая фольклорная танцевальная труппа и др.). Важную роль в музыкальной культуре продолжает играть классическая музыка. Среди ведущих ее представителей — инструменталисты Мухаммед Али Гомаа (уд), Сами Нусейр и Камиль Абдалла (канун), Вахби Лабиб (най), певец Ибрахим аль-Хаггар, а также Оркестр арабской классической музыки (основатель — Абд аль-Халим Нуэйра).

Таким образов мы обращаем внимание на тот факт, что музыкальное искусство Египта резко отличается от привычной нам музыки и является явно специфическим. Отличается не только сама музыка (здесь не услышишь привычные нашей культуре мотивы), но и инструменты, и вообще принципы обучения музыке. Но, несмотря на это, в египетской музыке можно услышать все: симфоническую оркестровую музыку, оперы, инструментальную музыку и современные мотивы. Многие египетские исполнители-вокалисты, группы, музыканты, композиторы и дирижеры известны на весь мир. Их выступления не только прекрасно принимаются на всех известных музыкальных фестивалях, но и получают высокие, достойные только для настоящей истинной музыки, похвалы и награды. Музыкальное искусство Египта с каждым годом лишь совершенствуется и пока не известно каких высот достигнут египтяне и смогут ли они превзойти всех, возможно даже тех, кто когда-то заложил начальные истоки вообще такому понятию как музыка.

По материалам http://www.egypets.ru/culture/27/

Среди направлений танца живота одним из самых молодых является трайбл (Tribal Belly dance) – стиль американской школы беллидэнса. Это целый культурный пласт эклектики танцевальных движений, костюмов и музыки, заимствованных у различных народов Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки, Испании и Индии. Это многогранный танец, основанный на этнических элементах, прошедших современную обработку. 17 ноября 2006 года в школе восточных танцев «Серебряная ночь» прошел открытый урок по ознакомлению со стилем трайбл, теоретическое знакомство и работа над которым была начата в школе осенью 2005 года. Маргарита Дроздова, руководитель проектов школы, рассказала об истории возникновения танца, его философии и специфике презентации на сцене.

Итак, что же такое трайбл?

Tribe в переводе с английского означает «племя, род», соответственно, tribal – «племенной, принадлежащий какому-либо племени». На протяжении истории его развития трайбл трансформировался, развивался и дополнялся. На сегодняшний день существует несколько его разновидностей: америквн трайбл стайл или американский трайбл (American Tribal Style) и трайбл фьюжн беллидэнс (Tribal Fusion Belly dance).

Почему и как возник трайбл?

Этот необычный для России стиль появился в США во второй половине XX века. Его основоположница -Джамила Салимпур (3amila Salimpour). Изначально она занималась стилем кабаре {Cabaret Bellydance, или, как его еще называют, американский ресторанный стиль – American Cabaret). Это классический беллидэнс, получивший название от мест, где он танцуется: кафе, бары, рестораны. В то время в Америке танец живота как таковой был практически неизвестен, а все знания о нем ограничивались его голливудским представлением. Все его элементы: бра, пояса, шифоновые юбочки, – навеяны Западом. Женщины разделись и стали танцевать для мужчин: это уже был стриптиз, а свое историческое, сакральное значение беллидэнс потерял совсем. Танцовщицы, с которыми Джамила занималась кабаре беллидэнсом, стали уходить из этого направления, потому что их не устраивало отношение общественности к их роду деятельности. Тогда Джамила Салимпур собрала труппу из сорока человек под названием «Бал-Анат» (Bal-Anat). Она преподавала танец живота, развивая свой метод и терминологию движений, руководствуясь рассказами своего отца-военного, который много путешествовал по Африке и видел, как танцуют беллидэнс египетские танцовщицы. Параллельно интересуясь историей и культурой Индии, Джамила на основе своих обобщений решила видоизменить танец. Она стала интерпретировать марокканские танцы, танцы цыган Алжира и Египта. Она показала американцам племенные, народные групповые танцы со своей спецификой движений, татуировками и костюмами. Она не называла свой стиль трайблом, обозначая его просто как танец живота.

У Джамилы была ученица Маша Арчер, уроженка Киева, которая занималась у нее два с половиной года, а затем решила основать свою труппу «Сан-Франциско Классик Дэне Трауп» (The San Francisco Classic Dance Troupe). Все ее последователи признавали, что Маша была из рук вон плохой преподавательницей, а в костюмах предпочитала чрезмерную эклектику, сочетая несочетаемое. Ее танец был основан в основном на свободной импровизации. Но заслуга Маши Арчер в том, что она увела танцовщиц беллидэнса из кабаре и баров на более уважаемые сцены. Она принципиально подчеркивала, что танец  высокое искусство, достойное только большой сцены.

Ученица Маши Арчер, прозанимавшаяся у нее семь лет, Каролина Нериккио (Carolina Nericcio), стала основоположницей одной из разновидностей трайбла – америкен трайбл стайл (American Tribal Style или ATS). Именно Каролина развила и создала этот стиль таким, каков он есть и по сегодняшний день, с уникальной и четко выстроенной системой импровизации, движениями и переходами, В 1987 году она основала свою труппу «Фэт Ченс Бэлли Дэне» (Fat Chance Belly Dance) – современный эталон, носитель классики трайбл-стиля, пример для подражания трупп со всего мира.

Что представляет собой трайбл в Европе и России?

С 90-х годов трайбл-стиль начал проникать в Европу. Первой его переняла Германия в 1996 году. Стоит заметить, что каждая страна вбирает в себя определенные традиции этого стиля и привносит в него собственные. Немцы соединили трайбл-традиции с традициями западного средневековья. Они называют себя не труппами, не семьями, а кланами, а своих руководителей – «мамочками». Они придумывают своему клану название и эмблему и выступают в средневековых замках.В России впервые заговорили о трайбле в 2005 году, когда в журнале «Ориенталь» была опубликована статья Лены Джан, танцовщицы из Германии. С ней общалась заинтересовавшаяся стилем Маргарита Дроздова. В декабре в рамках трайбл-вечеринки она провела ознакомительную лекцию-встречу по этому стилю, представив участницам видео-, аудио- и фотоматериалы. В январе 2006 года по приглашению школы восточных танцев «Серебряная ночь» в Москве состоялся мастер-класс Ирины Комаровской (США). С этого началось распространение трайбла в Москве. Среди известных танцовщиц современного беллидэнса, внесших большой вклад в развитие трайбла, Маргарита отмечает и Ирину Ици, которая сейчас живет, танцует и преподает этот стиль в США. Маргарита сообщает, что в конце 2006 года планируется еще один большой мастер-класс, где основное внимание будет уделено основам импровизации. Импровизация возможна, когда танцевальный коллектив уже сплочен, когда танцовщицы превосходно чувствуют друг друга. В Москве «Серебряная ночь» – пока единственная школа танцев, где можно научиться трайблу. Занятия по стилю начались в московских филиалах школы в феврале 2006 года. В Санкт-Петербурге трайбл-стиль развивает в собственной студии Наталья Бейкер, заметная танцовщица современного беллидэнса. Наталья привезла этот стиль из Берлина, поэтому он обладает некоторой спецификой трактовки движений и презентации на сцене. Трайблом занимаются и в одиночку, но, как подчеркнула Маргарита, особенность этого стиля заключается в том, что индивидуально развить его очень сложно. Он требует много времени, сил и отдачи. Также важно владеть нужной информацией и понимать его философию.Как выглядит трайбл и чем отличается от классического беллидэнса?В основном беллидэнс – это египетская техника: вытянутость вверх, легкость, кокетство, соблазнение. Трайбл представляет собой полную противоположность. Это танец женской силы и независимости, в котором внимание уделяется совершенно иной технике и эстетике движений. Практически отсутствует элемент соблазнения, элемент кокетства. Трайбл сочетает племенные танцевальные традиции цыган с элементами, заимствованными из фламенко: гордая осанка, сильные руки, подбородок, спина, достаточно экспрессивная подача движений.

Основа, каркас, на который нанизываются движения, – это корпус: прямая спина, угол подбородка 90 градусов, высокие локти, ровные плечи и обязательно – испанская кисть. Взгляд – чуть свысока, но не надменный. В трайбле действует принцип мышечной изоляции: например, работают только бедра – остальное статично. Также одной из характеристик стиля является выделение определенных движений посредством их изолирования и повторов: например, удары или восьмерки бедрами, круги или восьмерки грудью, которые повторяются несколько раз (при этом не забывайте, что остальные части тела – неподвижны). Шаг – на средних полупальцах, но часто движения опускаются на полную стопу. В основном танец считается на восемь счетов.
Самая характерная особенность трайбл-стиля, следующая из названия, состоит в том, что этот танец исполняется группой (называть ее можно как угодно: племенем, кланом, семьей). Очень важно, чтобы, посылая женскую энергетику публике, танцовщицы поддерживали друг друга во время танца. В этом отношении трайбл можно сравнить с ирландским степом, где работа в теснейшем телесном и зрительном контакте с партнером является неотъемлемой частью выступления.

Трайбл представляет собой групповую импровизацию, состоящую из движений, которые тщательно изучаются участниками группы и исполняются всеми одинаково. Чаще всего в группе – четыре-пять танцовщиц с одной ведущей, роль которой попеременно исполняют все или почти все участницы танца. Все связки основаны на системе символов, знаков, подаваемых ведущей. Переходы от одного движения к другому обозначаются движением рук, поворотами и сменой направления.
Еще одна особенность стиля – костюм. Костюм историчен (эклектика элементов, заимствованных у различных народов) и намеренно противоположен костюму кабаре-стиля: тяжелые материалы, тяжелые монеты, отсутствие шифона, страз, блесток, темные (земные) цвета. Костюм характеризуется многослойностью: под длинной юбкой солнце-клеш обязательно должны быть полные шаровары из непрозрачной ткани. Поверх юбки – пояс с многочисленными увесистыми кисточками, зеркальцами, ракушками или набедренные платки, украшенные тяжелыми монетами. Сверху – чоли или блуза индийского покроя, не закрывающая живот, и лиф. На голову наматывается тюрбан с различными тяжелыми украшениями: сережками, монетами, бусинами. Украшениям уделяется достаточно большое внимание, и чаще всего используются марокканские. Они одеваются на шею, руки, щиколотки. Также актуальны камни, например, сердолик или бирюза – им приписываются определенные магические характеристики. Многие танцовщицы делают татуировки, ярко разукрашивают себя хной, увлекаются пирсингом. Маргарита отметила, что каждая труппа, как правило, придумывает собственный стиль костюма, который становится ее визитной карточкой. Так, например, поступили и танцовщицы «Серебряной ночи», которые разрабатывают костюмы самостоятельно и с помощью дизайнера, используя идеи американской школы трайбла.

Базовую технику одной из разновидностей трайбла – америкен трайбл стайла – на открытом уроке преподала Калина Глазунова, художественный руководитель школы «Серебряная ночь». База основных движений в школе танцев соответствует общей программе ATS, но основная творческая деятельность направлена на развитие другого направления трайбла -фьюжн беллидэнс. Калина Глазунова является хореографом-постановщиком фьюжн-номеров, которые тесно переплетаются со стилем трайбл фьюжн. Маргарита Дроздова осветила и его особенности. Название направления произошло от английского fusion («слияние, смешение, объединение») – наложение, например, испанской музыки и арабской музыки, использование египетской техники и турецкой музыки, то есть объединение в танцевальном представлении различных стилей танца, музыки и костюмов разных культур. Как отметила Маргарита, трайбл фьюжн – как раз то направление, в котором должна двигаться Россия: обязательно внести в танец свой колорит, создав уникальное культурное достояние.

Костюм в стиле фьюжн отличается от костюма америкен трайбла. В первом используются ярко выраженные испанские мотивы: цветы, ракушки в форме кофейных зернышек, имеющие определенное символическое значение (ассоциации с женским началом). Также преобладает эклектика, сочетание различных элементов: например, индийских (монеты) и африканских (искусственные дреды или косички из искусственных волос, часто с бусинами). У фьюжн-направления очень много ответвлений, в частности: нью эйдж трайбл (New Age Tribal) – трансовый танец, исполняя который, танцовщицы в традициях марокканских племен впадают в транс, и нео трайбл (Neo Tribal), основанный на америкен трайбл с элементами классического беллидэнса: в этом танце в рамках одного выступления возможен переход оттрансовой музыки к лиричным арабским мелодиям.
Что касается музыки, под которую танцуется трайбл, то в основном это барабаны, барабанное соло, барабанные ритмы. Также используется трансовая музыка, марокканская музыка. Одно время в Америке была популярна современная музыка, даже турецкая попса. Сегодня все чаще используется электронная музыка. Например, ей отдает предпочтение Рейчел Брайс (Rachel Brice) – символ американского фьюжна. Она много лет занималась йогой, что позволило ей создать и развить свой уникальный, ни на что не похожий стиль.

В завершении Маргарита Дроздова постаралась развеять несколько мифов о трайбле.

Считается, что трайбл – стиль мистический, загадочный, трансовый. Все это, безусловно, так. В рамках этого стиля можно следовать направлению трайбл фьюжн беллидэнса – нью эйдж, где практикуются трансовые возможности. Но, так же как и в традиционном, классическом ориенталь-стиле, во время танца можно и попереживать, если исполняется драматическая композиция; можно повеселиться – если танцуется веселый фольклор. «В трайбле все зависит от настроения, от образа, который вы воплощаете, от композиции, с которой вы работаете. Это может быть и мистика, и безудержное веселье, это может быть взаимодействие, это может быть просто повторение движений, презентация стиля, демонстрация и празднование женской сущности» – рассказала Маргарита.

У Маргариты вызывает улыбку миф о том, что «трайбл выбирают взрослые, толстые и ленивые». Она его полностью опровергает, замечая, что к этому стилю обращаются совершенно разные девушки. Но, в отличие от ориенталь беллидэнса (Oriental Bellydance), «трайбл не предъявляет условий к фигуре танцовщицы и даже помогает скрыть некоторые ее особенности при помощи костюма». Он позволяет женщине полностью раскрыться и подчеркнуть свою красоту и силу, элегантность и чувственность. Трайбл дает женщине возможность быть такой, какая она есть, и гордиться тем, что она такая.
В завершение открытого урока Калина Глазунова и Маргарита Дроздова дали ряд очень важных напутствий для начинающих (хотя сами они не приветствуют разделение на «начинающих» и «продолжающих»). Если вы решили заниматься трайблом, не стоит бросать классический беллидэнс, поскольку его знание также очень важно. Перед ознакомлением со стилем трайбл руководители школы «Серебряная ночь» настоятельно рекомендуют посетить занятия по фламенко. Сегодня можно приобрести специальные инструкционные DVD по трайблу, которых предостаточно. Но Калина и Маргарита особо подчеркнули, что учиться целесообразно только у корифеев. Это уважаемые трайбл-группы, такие как «Фэт Ченс Белли Дэне». Также стоит ориентироваться на обучающие программы Каролины Нериккио, разработавшей основной набор движений америкен трайбла, и Рейчел Брайс, если вы предпочитаете фьюжн. Маргарита рекомендует познакомиться со стилем американской танцовщицы Палики (Palika) с очень интересной сменой поз, рисунка движений. Также можно посетить российский сайт, посвященный трайблу, www.tribaret.net, чтобы лучше познакомиться со стилем и посмотреть фото и видео трайбл-выступлений.

По материалам http://dv-dance.ru

Танцовщица под прозвищем «Малышка Египет» произвела фурор и привлекла больше внимания, чем «семидесятитонный телескоп и весь павильон промышленных товаров и гуманитарных искусств», как писали нью-йоркские газеты. Женщины из комитета организации выставки пытаются противостоять «нескромности» танца живота, но журналисты заявляют, что балерины выглядят гораздо более нескромно, чем восточные танцовщицы.

С появления в Штатах Малышки Египет начинается бешеная популярность танца живота в Америке. В 1986 году на экраны выходит тридцатисекундный фильм «Танец страсти», который быстро запрещают. Издается огромное количество фотографических открыток с изображением танцовщиц. В театральных выступлениях, ресторанах и кабаре появляются гастролерши из Египта и Сирии, демонстрирующие древнее искусство танца живота.

Одной из первых танцовщиц американского происхождения стала Рут Сент-Денис, еще в детстве завороженная увиденным ею танцем. Именно она перевела танец живота в плоскость высокого искусства, воспринимая его как народный сценический танец, позволяющий проникнуть в духовную сферу восточной культуры. Рут была прежде всего актрисой, и по-своему трактовала технику танца живота. Каждую танцевальную композицию она тщательно прорабатывала и, как в балете, наделяла ее собственным именем.

Ее творчество открыло для Америки восточный танец и глубокий смысл, скрытый в его движениях и пластике. Рут сильно адаптировала танец живота к балетным нормам, но ей удалось представить его в респектабельной форме и добиться уважения публики к этому искусству: ведь раньше оно воспринималось обычными европейцами исключительно в эротическом и сексуальном контексте. Теперь же дочь американского миллионера Гертруда Вандербильт брала уроки танца живота у Рут и иногда танцевала для своих гостей.

По материалам http://www.bellystardance.ru/o-tance/tanec-vamerike.htm

Бадия Масабни (Badia Masabni)

Бадию Масабни по праву называют крёстной матерью восточного танца. Она родилась в Сирии, в начале ХХ века переехала в Египет и стала профессиональной танцовщицей и актрисой.

В 1926 году, накопив достаточно средств, она открыла в Каире первый мюзик-холл. Надо сказать, что Каир в то время был центром развлекательной индустрии Востока, неким аналогом Голливуда.

Бадия назвала свое заведение «Казино Опера» (позже оно стало известно как «Казино Бадии», «Кабаре мадам Бадии»). В этот ночной клуб приходили послушать прекрасное пение, посмотреть восхитительные танцы, а также увидеть представления  фокусников.

Казино Бадии быстро стало популярным: его с удовольствием посещали и представители арабского высшего света и гости со всего мира.

Одним из главных вкладов Бадии Масабни в развитие восточного танца было создание новых танцевальных форм. Например, в те времена танцовщицы  использовали ограниченный набор движений руками, Бадия же предложила поднимать их над головой и делать ими плавные движения («змеиные ручки»). Также мадам Масабни  первая заговорила об использовании большего пространства сцены во время представления (традиционно девушки танцевали, не сходя с места).

Использование заранее продуманной хореографии вместо импровизации, танцы с различными реквизитами (например, с платком) – это тоже заслуга Бадии. Возможно, ее вдохновили представления Айседоры Дункан в Париже. Правда, существует общепринятое мнение, что современные костюмы, состоящие из платка, бра и пояса с юбкой, обязаны своей популярностью голливудским фильмам.

Еще одна великолепная идея Бадии Масабни касалась музыки – она предложила добавить «классические» музыкальные инструменты к традиционным – бубну (riqq), барабану (derboukka) и нею (nay, ney – подобие флейты)/зурне (zurna – семейство гобоя).

Токсим (taqsim), или музыкальная импровизация (особая секция в музыке, часто соло какого-либо инструмента, например drum solo), изменили чистый ритм ударов максума и балади. Ритмами токсима обычно были Chiftitelli и masmoudi.

Именно из «Казино Опера» начался путь двух легендарных звезд восточного танца, обученных самой Бадией Масабни. В середине ХХ века они были самыми известными и выдающимися танцовщицами. Их имена – Самия Гамаль (Samia Gamal) и Тахия Кариока (Tahiya Carioca).

Самия Гамаль (Samia Gamal)

Зайнаб Ибрагим Махфуз (Zainab Ibrahim Mahfuz), более известная в истории как Самия Гамаль, родилась в 1924 году в небольшом египетском городке Wana. Вскоре вся её семья переехала в Каир и поселилась рядом со знаменитым базаром Khan el-Khalili. Жизнь Зайнаб изменилась после знакомства с Бадией Масабни, которая предложила девушке присоединиться к труппе и дала ей новое сценического имя – Самия Гамаль.

Через некоторое время Самия стала солисткой и представила публике более свободный и усовершенствованный стиль танца. Вскоре танцовщица включила в свои сольные выступления элементы из классического балета и латиноамериканских танцев. Одной из первых она стала танцевать на высоких каблуках.

Вторым важным событием в жизни Самии было знакомство с известнейшим актером и композитором Фаридом Эль Атрашем (Farid el Atrache),  вскоре развившееся в бурный роман. В 1949 году они вместе снялись в комедийном фильме “Ahebbek Enta” (Ты – это то, что я люблю). Самия играла танцовщицу, в которую был влюблен молодой композитор (Фарид).

В том же году король Фарук (Farouk) провозгласил Самию Гамаль “Национальной танцовщицей Египта”, известность артистки вышла за пределы арабского мира.

Роман с Фаридом эль Атрашем не остался без внимания общественности, хотя в 1952 году они даже сняли фильм, названный “Mat Oulch ‘Lehad” (Не говори об этом никому). Таким образом эта пара стала хорошо известным актерским дуэтом.

Любовная связь между Фаридом эль Атрашем и Самией Гамаль так и не переросла во что-то большее, и после разрыва она начала сниматься в зарубежных фильмах (например, в “Valley of the Kings” (Долина королей), 1954 год, во французском фильме “Ali Baba et les quarante voleurs” (Али-Баба и 40 разбойников).

В начале 50-х годов Самия переехала в США. Она появляется на обложке Life, дает представления в The Latin Quarter, ультрамодном в то время ночном клубе Нью-Йорка.

Позднее Самия вышла замуж за техасского миллионера Шеппарда Кинга, но их брак  продлился недолго. Как выяснилось, на самом деле состояние псевдобогача составляло всего лишь 50000 долларов. В 1958 году Самия повторно вышла замуж за египетского писателя Rushdi Abaza.

Покоряющие сердца представления Самии в Египте и удачные роли в известных фильмах увеличили популярность восточного танца во всем мире.

Самия Гамаль прекратила танцевальную деятельность в возрасте 70 лет.1 декабря 1994 года легенды восточного танца не стало. Она умерла на своей родине в Каире.

Тахия Кариока (Taheya Carioca)

Тахия Кариока – псевдоним Бадевеийи Мохамед Карим Аль Нирани, которая родилась в египетском городе Исмайлейя в достаточно обеспеченной семье. Из-за разногласий с отцом и братьями ей пришлось переехать в Каир к пожилой даме Суад Махасен – давнему другу семьи. Эта женщина держала небольшой ночной клуб, и молодая девушка яро просилась туда работать. Однако мадам Махасен была достаточно консервативна и не позволила Бадевеийи выбрать профессию артистки. Но упорная девушка нашла работу в другом, самом большом в Каире, ночном клубе, где выбрала себе сценический псевдоним Тахия Мохаммед. Имя Кариока она получила, когда использовала в своем выступлении бразильские ритмы – модифицированная версия самбы, которая носила название «Кариоки».

Клуб, где она выступала, был в свое время египетским аналогом Бродвея и служил своеобразным трамплином для талантливых артисток в мир кинематографа. В отличие от многих коллег Тахия была очень способной, к тому же киноиндустрия того времени была ориентирована на музыкальные комедии, в которых Кариока была просто неподражаема. Таким образом, к середине 40-х годов она стала признанной кинозвездой. Только в период с 1935 по 1950 год она снялась в 200 картинах. В 50-х годах Тахия создала себе имидж «роковой женщины», а в 60-х стала мэтром сцены. В этот период она оставила танцы и занялась руководством собственного театра в Каире. Кариока вела активную творческую деятельность вплоть до конца 80-х годов, после чего она совершила паломничество в Мекку и скрыла лицо под покрывалом. Последние 13 лет жизни знаменитость провела вдали от общества.

Главной заслугой и находкой Тахии считается реформирование восточного танца путем смешения стилей. Сочетание классического танца живота с танцевальным направлением Кабаре, появившимся в начале 20-х годов, породило совершенно новую технику, которая и по сей день считается базовой в преподавании. Несомненно, что Тахея Кариока внесла огромный вклад в развитие египетского танца.

Если обратиться к частной жизни танцовщицы, то она сменила 14 мужей, которыми были видные драматурги, известные певцы и даже один офицер армии США. Но, несмотря на многочисленные браки, Тахея не имела детей, поэтому всю свою любовь и ласку она отдавала племянникам, занималась благотворительностью и являлась спонсором различных детских домов и приютов.

Тахея Кариока была удостоена множества различных званий в сфере театрального искусства и киноиндустрии, а также нескольких правительственных наград. Но большую радость она всегда испытывала на сцене, когда чувствовала любовь и признание публики.

Сухер Заки

Сухер Заки – легенда восточного танца – родилась в городе Мансура, где жила со своей семьей до девяти лет, позже они переехали в Александрию. Отец занимался недвижимостью, а мать была медсестрой. Обучение девочек музыке и танцам не было семейной традицией, но Сухер настолько их любила, что училась танцевать под радио. Блестящие врожденные способности девочка демонстрировала, танцуя на свадьбах, днях рождения своих родственников и знакомых.

Отец Сухер был против увлечения дочери танцами, но волею судьбы он вскоре умер, и ее мать вышла замуж во второй раз. Отчим сыграл большую роль в карьере девочки, он стал её менеджером, взял на себя заботы об оркестре, костюмах и организации выступлений.

В основном она работала в ночных клубах, публику которых составляла греческая коммуна. Именно вкусы этих людей и определяли развлекательную программу. Фортуна улыбнулась Заки, и она стала любимицей публики. Может именно потому, что Сухер Заки была единственной танцовщицей тех дней, которая не носила парика и не переусердствовала с косметикой. В одном из телевизионных концертов из Александрии её заметил телережиссер Мохаммед Салемом. Он пригласил Сухер на пробы телеведущей. Она не подошла по голосовым данным, да ничего кроме танцевальной карьеры её и не интересовало. Но все же с телевиденьем была связана большая часть её жизни и карьеры.

Вскоре семья переехала в Каир, где Заки была востребована как танцовщица на свадьбах и в ночных клубах. Работа начиналась вечером и продолжалась до раннего утра. Постепенно в моду вошли телепрограммы, в которых выступали танцовщицы, и Сухер стала их постоянной участницей. Режиссером-постановщиком был известный хореограф Ибрагим Акиф – племянник легендарной танцовщицы и кинозвезды Наймы Акиф. Благодаря поразительному музыкальному слуху и способностям Заки, ей достаточно было услышать музыку один раз, и она была готова исполнить номер без всяких репетиций.

Кроме того, зрителя привлекала естественность её танца. Как однажды высказалась всемирно известная преподавательница и хореограф Ракия Хасан, Сухер Заки переводит музыку на язык тела, без излишеств и чрезмерной яркости. Она всегда была сама собой перед аудиторией, не превращая искусство танца в шоу. Заки гордится тем, что имела честь танцевать на свадьбах дочерей президентов Египта Гамаля Абдель Нассира и Анвара Садата, была приглашена выступать перед иностранными гостями: от русского министра обороны до президента США Ричарда Никсона и американского госсекретаря Генри Киссинджера.

Большую славу принесли танцовщице выступления под песни известной в то время певицы Ум Кальсум. Многие звезды шоу-бизнеса считали это неприличным, однако сама дива была польщена таким вниманием к своему творчеству. Кино, конечно, тоже принесло Сухер известность, но она никогда особенно не любила сниматься и выбирала только роли танцовщиц. Однако если её лицо появлялось на киноафишах, собирались полные залы.

На съемках одного из фильмов она встретила своего будущего мужа Мохаммеда Амару. Это был удачный брак, возможно из-за того, что семья жениха была близка к шоу-бизнесу. Его отец Ибрагим Амара первым снял Абдель Халим Хафеза в фильме «Песня Искренности», а его дядя Хасан Аль Сейфи был известным режиссером. Два творческих занятых человека хорошо понимали и поддерживали друг друга, однако, теплое семейное гнездышко они свили по прошествии долгого времени. Достаточно поздно Сухер удалось родить ребенка, может именно поэтому он особенно дорог обоим родителям.

В конце 1980-х годов ситуация в танцевальном мире началась меняться: изменился внешний вид костюмов, появилась тенденция к замене шифона на лайкру. На египетской сцене увеличилось число иностранных танцовщиц. Сухер Заки решила, что она потеряла свою актуальность и красиво ушла со сцены. Сейчас она регулярно посещает фестивали, и даже показывает мастер-классы для иностранок. Когда Ракия Хасан впервые подала эту идею, Заки решила, что это оскорбительно для неё, показывать восточный танец женщинам, абсолютно не причастным к этой культуре. Но коллеги убедили её, что это будет полезно и ей и всему танцевальному миру. И действительно, после объявления о мастер-классе легендарной Сухер Заки, желающие его посетить повалили валом. Это ещё раз показало, как велико её влияние на восточный танец и его культуру.

Мона Эль Саид – продолжательница традиций одного из стилей восточного танца, который сформировала ведущая египетская танцовщица Тахия Кариока, особенно популярная в 30-х годах. Но, тем не менее, ей была присуща характерная только для нее техника исполнения, которая и принесла её мировую популярность.

Начало карьеры Моны происходило в элитных египетских ночных клубах, где она зажигала публику до конца 60-х годов. Затем она переехала в Лондон, где завоевала признание в фешенебельных арабских ресторанах. Считается, что Мона может завести публику, лишь шепча текст песни и покачивая бедрами. Общепризнанно, что на сей день эта танцовщица живое воплощение чувственности и музыки.

В арабских станах принято, что эстрадные выступления всегда сопровождаются оркестром, таким образом, чем именитее артист, тем большее количество талантливых музыкантов хотят с ним работать. Показательно то, что творческая группа Моны всегда состояла из лучших людей искусства.

В свое время она провела множество обучающих семинаров в США и Великобритании, а также в других странах. В 1980 году Мона Эль Саид вернулась в Каир и по сей день остается величайшей звездой Восточного Танца в Египте.

Нагуа Фуад

Настоящее имя царицы восточного танца Ауатеф Мохаммед Эль Агами. Она была единственной дочерью в небогатой египетской семье и начала свою карьеру с выступлений на семейных торжествах и свадьбах. Осознав свой талант, она решила попробовать себя на профессиональной сцене. Приехав в Каир и начав выступать на сцене одного из ночных клубов, Нагуа быстро привлекла к себе внимание гибкостью, поразительным чувством ритма и какой-то особой подачей танца зрителю.

Она постоянно училась у самых знаменитых и заслуженных танцовщиц и всегда выбирала только самых талантливых музыкантов для своей группы. В их число входили Ахмед Хаммоуда и его брат Махмуд – мастера игры на всех видах барабанов, Мухаммед Айад – ударные, Махмуд Эль Герша – один из самых известных египетских скрипачей, Хасан Абу Эль Саид – аккордеонист и многие другие. Но самым виртуозным музыкантом в оркестре Нагуа был Сайед Абу Шеффа. Природа наделила его заячьей губой, обычно этот дефект не позволяет играть на духовых инструментах, но в игре на бамбуковой египетской флейте Саеду не было равных. Сложно даже сказать, кто дополнял, а кто был главным в выступлениях: оркестр или танцовщица. Все они были единым целым и просто приковывали внимание публики к сцене.

Что касается стиля Нагуа Фугад, то это было смешение египетской классики, арабских и северо-африканских элементов, фольклора, классического балета, джаза и степа. Некоторые критики даже видят в её танце отголоски аргентинского танго и фламенко. Любовь зрителей к этой танцовщице с мировым именем обусловлена не только её блистательными выступлениями, но и её личными качествами: шармом, интеллектуальностью, открытостью к людям. Она до сих пор радует своих поклонников танцами и музыкой, оставаясь одной из непревзойденных артисток Египта.

По материалам сайта http://www.eastdance.ru/articles/gread_dancer.shtml

и http://www.lady-dance.ru/19.html

Приветствие Наиболее распространённый жест приветствия – рукопожатие, после него в знак особого уважения и внимания, арабы прижимают правую руку к сердцу. Это очень старинный и красивый жест, он выполняется быстро, слегка коснувшись пальцами руки своей груди. Если отношения очень тёплые и близкие, то после обмена рукопожатием люди обнимаются, прижимаясь щеками друг к другу, целуя свою пожавшую руку.
Издали, увидев своего хорошего друга, араб поднимет руку ладонью вперёд и поприветствует его, помахав рукой.
Выражение дружбы
Для выражения дружеское отношение, арабы сопровождают свою речь особым жестом: указательные пальцы обеих рук внешними сторонами прижимаются друг к другу, остальные пальцы сжаты. Прижатые указательные пальцы слегка потираются друг о друга. Этим жестом араб показывает, как человек ему близок. Указательные пальцы – братья!
Комплимент
Арабы не скупятся на похвалу, однако насколько она искренна, судить сложно. Очень часто высказывание комплиментов собеседнику остается старинной восточной традицией. В любом случае, слышать хорошие слова в свой адрес всегда приятно. Следующий жест употребляется для выражения восхищения по поводу внешности собеседника и чаще относится к женщинам, хотя зачастую адресуется и мужчинам.
Назовем его «ямочка»: указательным пальцем правой руки делается быстрое вращательное движение по часовой стрелке на правой щеке на месте воображаемой ямочки – палец как бы указывает на наличие ямочки на щеке человека, что весьма нравится арабам. Жест сопровождается целым рядом реплик и комплиментов в адрес собеседницы (собеседника) .
Переспрос, непонимание
Жест «лампочка» – употребляется, когда собеседники находятся на каком-либо расстоянии друг от друга. Техника выполнения этого жеста очень похожа на процесс скручивания лампочки, но быстро. Кисть правой руки направлется в сторону собеседника и складываеся таким образов, словно в руке лампочка. С вопросительным выражением лица кистью руки делается быстрое вращательно-закручивающее движение по часовой стрелке.
Досада, неудовольствие
Жест “щелчок”: кончик большого пальца правой руки немного прижат к кончику среднего пальца, указательный палец при этом находится в расслабленном состоянии. Делается резкое движение кистью руки вниз, при этом указательный палец с силой ударяется о средний палец. Эффект жеста в том, что при его выполнении раздаётся громкий щелчок, даже хлопок, кисть руки при этом не должна быть слишком напряжена, в противном случае щелчка не получится. Резкое движение кистью руки может выполняться один или несколько раз, в зависимости от степени неудовольствия и досады, в котором находится человек -чем больше движений, тем больше человек недоволен.
Удовлетворение
Жест «угол»: кончики большого и указательного пальцев правой руки соприкасаются друг с другом, образуя колечко, остальные пальцы выставлены вперёд. Кистью руки, сверху вниз и слева направо, рисуем в воздухе прямой угол , сама кисть при этом находится на уровне груди. Жест обычно сопровождается репликами удовлетворения.

По материалам http://hayat.com.ua/content/arabskie-zhesty

Обсудить статью на форуме - (1) Сообщения(ий)

А
Абаль – дикая роза – Abal
Абида – верующая – Abidah,
Абир – аромат, благовоние, нежность, благоухание – Abir, Abeer
Абия – великая – Abia
Адаб – надежда и желание – Adab, Aadab
Адавийя – летний цветок – Adawiyah
Адила, Адиля – равная, справедливая, честная – Adilah, Adila, Adeela
Азза – молодая, юная газель – Azzah, Azza
Азиза – ценная, возлюбленная, дорогая, чистая, уважаемая – Azizah, Aziza, Azeeza
Азила, Асила – благородного происхождения – Asilah
Азиль, Азиль – нежность – Asil
Аида – посещающая, возвращающаяся, награда – Aidah, Aida
Аини – весна, цветок, источник, выбор – Aini
Аиша – живущая, процветающая, младшая жена пророка – Aishah, Aisha, Ayishah
Акила – разумная – Akilah
Акила – жена, супруга, наилучшая, бриллиант – Aqilah
Алим`а – искусная в музыке или танце – Alimah
Алия – величественная, благородная, занимающая высокое положение в обществе – Aliyah, Aliyyah, Alia, Alia
Алмаз – бриллиант, алмаз – Almas
Амаль, Амала – надежда, желание, стремление – Amal, Amal, Aamal, Amala
Аман – безопасность, мир – Aman
Амани – желание, стремление – Amani
Амджад – величие, блеск – Amjad
Амина – достойная доверия, имя матери пророка – Aminah, Amineh, Ameena
Амира – принцесса – Amirah, Ameera
Аниса, Аниза – сокровенная, хорошая подруга – Anisah, Aneesa
Аридж – аромат, сладкий запах – Arij, Areej
Асийя, Азийя – целительница, та, которая приносит утешение – Asiya, Asiyah
Асма, Ас`ма, Азма – превосходная, ценная – Asma, Asma, Asmaa
Атифа – сострадательная – Atifah, Atifa
Атьяф – фантазия – Atyaf
Афифа – целомудренная, честная – Afifah
Афра – белая, праздник – Afra, Afraa, Afrah
Абдульазым – Раб Величайшего
Абдульазиз – Раб Могучего, Обладателя особого величия
Абдульбари – Раб Создателя
Абдульфатах – Слуга Открывающего
Абдульджабар – Раб Могущественного
Абдульгафур – Раб Всепрощающего
Абдульхади – Раб Ведущего верным путем
Абдульхафиз – Раб Унижающего (тех, кто не подчиняется Его Закону)
Абдуррафи – Раб Возвышающего уверовавших
Абдуррахим – Раб Всемилосердного
Абдуррахман – Раб Всемилостивого
Абдуррашид – Раб Направляющего на правильный путь
Абдурразак – Раб Создающего блага
Абдуссалям – Раб Миротворящего
Абдуррауф – Раб Снисходительного, Нежного, Милостивого
Абдульхалик – Раб Творца
Абдуссабур – Раб Терпеливого
Абдуссамад – Раб Вечного
Абдуссами – Слуга Всеслышащего
Абдулла – Раб Бога
Абдущщакур – Раб Благодарного, Воздающего награду своим рабам
Абдутавваб – Раб Принимающего покаяния
Абдульвадуд – Раб Любящего
Абдульвахид – Раб Единственного
Абдульвахаб – Раб Дарующего
Абан – Старинное арабское имя
Аббас – Суровый
Альаббас – Суровый
Абидин – Рабы (поклоняющиеся Богу)
Абд – Раб (поклоняющийся Богу)
Аднан – Имя собственное
Aзам – Черный
Aшраф – Наиблагороднейший
Адыль – Справедливый
Aфиф – Целомудренный, скромный
Ахмад – Хвалимый, достойный похвалы
Aкрам – Щедрейший
Aля – Благородство
Aляуддин – Благородство религии
Aли – Высокий
Aмин – Верный, надежный, честный
Aмир – Правитель, князь, принц
Aмджад – Самый славный
Aaмир – Процветающий
Aммар – Процветающий
Aмр – Старинное арабское имя
Aнас – Люди
Aнис – Близкий друг
Aариф – Хорошо осведомленный
Aвад – Награда. вознаграждение
Aйюб – Имя пророка
Aйман – Удачливый
Aус – Название дерева
Aзхар – Ярчайший
Aззам – Решительный
Aбу Бакр – Имя Сподвижника Пророка Мухаммада, Мир ему.
Aбульхайр – Творящий. Совершающий доброе
Aaсим – Защитник
Aсиф – Прощение
Aтaa – Дар, подарок
Aрш – Трон, престол

Б
Бадийя – единственная, удивительная, восхитительная – Badiah, Badia
Бадрийя – напоминающая полную луну – Badriyah, Badriyyah, Badriya
Базайна, Бузайна – обладающая прекрасным и нежным станом – Buthaynah, Buthainah, Buthayna
Базила – храбрая – Basilah
Байсан – идущая с достоинством – Baysan
Бальзам – бальзам – Balsam
Балькис – имя королевы шеба – Balqis
Барийя, Бара`а – непревзойденная, превосходная – Bariah, Baraaa
Барика – процветание, успешная – Barika
Басима – улыбающаяся – Basimah, Baseema
Басина – котенок – Basinah
Басма – улыбка – Basmah, Basma
Бахиджа – величественная – Bahijah
Бахийя – красавица, сверкающая – Bahiyah, Bahiya, Bahiyaa
Бахира – сверкающая, бриллиант, благородная женщина – Bahirah, Bahira, Baheera
Будур – полная луна, полнолуние, круглолицая – Budur
Бушра, Башра – добрый знак, хорошая примета – Bushra

Бадруддин – Полная луна веры
Баха – Прекрасный, красивый
Бахауддин – Прекрасный, красивый в вере
Бахир – Ослепляющий, блестящий
Бахиуддин – Блеск, красота религии
Башаар – Сообщающий благие вести
Басыль – Храбрый
Басам – Улыбающийся
Баасым – Улыбающийся
Билаль – Имя первого муэдзина (созывающего на молитву)
Бишр – Радость
Бурхан – Доказательство
В
Вади – Cпокойный, миролюбивый
Вахид – Единственный, исключительный
Вафик – Преуспевающий
Ваиль – Возвращающийся (чтобы укрыться)
Ваджих – Благородный
Валид – Новорожденный
Валиулла – Близкий к Богу человек (набожный, богобоязненный)
Валиуддин – Покровитель религии
Васим – Изящный

Г
Гадир – поток – Ghadir
Газала – газель женского рода – Ghazalah
Газаль – кокетство, флирт, слова любви – Ghazal
Гай`да – юная и нежная – Ghayda, Ghaydaa
Галийя – дорогоая, возлюбленная, ароматная – Ghaliyah, Ghaaliya
Ганийя – красивая девочка, красивая женщина, красавица – Ghaniyah
Гарам – любовь – Gharam
Галиб – Победитель
Гази – Воин
Гияс – Обильный, плодотворный

Д
Да`д – древне-арабское имя – Dad
Данаб – золото – Dahab
Джабира – утешительница – Jabirah
Джава – страсть, любовь – Jawa
Джавахир – драгоценность – Jawahir
Джада – дар, подарок – Jada
Джадва – дар, подарок – Jadwa
Джала – ясность – Jala, Jala
Джалила – ослепительная, благородная, возвышенная – Jalilah
Джамила, Джамиля, Джамилят – красивая, грациозная, милая – Jamilah, Jameela
Джанаан – сердце, душа – Janan, Janaan
Джанна – сад, рай – Jannah
Джилан – льстица, придворная дама – Jilan
Джинан – сады, рай – Jinan
Джол, Джаул – свободно идущая – Jawl
Джона – солнце – Jawna
Джохара – драгоценность – Johara, Jawharah
Джуван – аромат- Juwan
Джуд – щедрость – Jud
Джумаана – серебряный жемчуг – Jumanah, Jumaana
Джуман – жемчуг – Juman
Джуна – солнце – Junah
Джухана – юная девушка – Juhanah
Димах – дождевое облако – Dimah
Дунья, Данья – мир, вселенная – Dunya

Дауд – Имя пророка
Джабир – Утешитель
Джафар – Источник
Джалаль – Слава веры
Джамаль – Красота
Джамальуддин – Красота веры
Джамиль – Красивый, прекрасный
Джихад – Вести джихад, бороться за веру
Джавад – Великодушный
Дияуддин – Яркость веры
З
Зульфикар – Название меча, Пророка, мир ему
Зафир – Побеждающий
Захид – Воздержанный
Закарийя – Имя пророка
Заки – Чистый
Зайд – Изобилие
Зияд – Изобилие
Зухайр – Яркий, светлый

И
И`ба – гордость, достоинство – Iba
И`тимад – доверие – Itimad
Ибтисам – улыбающаяся – Ibtisam
Иджлал – уважение, честь – Ijlal
Идхар – пух – Idhar
Изар – предпочтение – Ithar
Илхам – интуиция, вдохновение – Ilham, Ilhaam
Иман – вера – Iman
Имтизаль – смирение – Imtithal
Ин`ам, Инаам – доброта – Inam, Inaam
Инайя, Инайят – забота, внимательность – Inaya, Inayah, Inayat
Инас – общительность – Inas
Инсаф – справедливость, равенство – Insaf
Интисар, Итнизар – триумф, торжество, победа – Intisar, Intisaar
Иса` – щедрая – Isa
Исар – обворожительная, пленяющая – Isar
Исма, Исмат – чистота, достоинство – Ismah, Ismat
Истилах – согласие – Istilah
Иффа, Иффат – целомудренная – Iffah, Iffat
Ишрак – сияние – Ishraq

Ихсан – Искренность
Ибрахим – Имя пророка
Идрис – Имя пророка
Имад – Опора, столп
Имадуддин – Опора, столп веры
Имран – Имя пророка
Ирфан – Благодарность
Иса – Имя пророка
Исхак – Имя пророка
Исам – Охраняющий, защищающий
Исмаил – Имя пророка
Иззуддин – Величие веры

К
Кавзар – райская река – Kawthar
Калас, Кулус – чистота, ясность – Kulus
Калила – возлюблена – Kalila
Камила – совершенная – Кamilah
Карам – щедрость – Karam
Карида – нетронутая – Karida
Карима – щедрая, благородная, великодушная – Karimah, Kareema
Кульзум – дочь пророка – Kulthum, Kulthoom
Камаль – Совершенство
Камиль – Совершенный
Карим – Щедрый, благородный
Касым – Твердый, жесткий
Катада – Крепкое дерево
Кайс – Твердый
Кудама – Отвага, смелость
Кутайба – Нетерпеливый, раздраженный

Л
Лабиба – чувственная, тонкая – Labibah
Лазим – необходимая, повелевающая – Lazim
Лайали – ночи – Layali
Лайан – нежная – Layan
Ламис – нежная на ощупь – Lamis, Lamees
Лана – нежная, ласковая – Lana
Латифа – нежная, добрая. дружелюбная – Latifah, Lateefa
Лафтия – нежная, изящная, грациозная – Lutfiyah
Лейла – рожденная ночью, экстаз, наслаждение, восторг – Layla, Leila
Лиина – забота, нежность – Linah, Lina, Leena
Лубаб – лучшая половинка – Lubab
Лубаба – сокровенная суть – Lubabah, Lubaaba
Лубан – сосна, та, у которой длинная шея – Luban
Лубанах – желание – Lubanah
Лублубах – заботливая, нежная – Lublubah
Лубна – вид дерева – Lubna
Луджайн – серебро – Lujain, Lujayn
Луджья, Луджа – великая глубина, пучина – Luja
Лулу – жемчужины – Lulu
Лулуа, Лулва – финиковая пальма – Lunah
Лулуа, Лулва – жемчуг – Luluah, Lulwa

Лабиб – Чувствительный, осторожный
Лукман – Имя пророка
Лютфи – Добрый, дружелюбный
Люаи – Имя собственное
М
Maдиха – Достойная похвалы
Mаха – Газель
Maйса – Горделивая
Maджида – Преславная
Maджиида – Преславная, славная
Maкарим – Обладающая хорошим и благородным характером
Maляк – Ангел
Maнар – Светящаяся
Maрам – Стремление
Maрьям – Имя матери Иисуса, мир ему
Maналь – Достижение
Maвийя – Старинное арабское имя
Maй – Старинное арабское имя
Maймуна – Благоприятная, благословенная
Maйса – Горделивая
Maйсун – Красивая лицом и телом
Maййяда – Горделивая
Mуфида – Полезная
Mухджа – Душа
Mуна – Желание
Mунира – Светящаяся, излучающая свет
Mушира – Советующая

Ма´н – Польза, выгода
Ma´д – Старинное арабское название племени
Махди – Направленный на правильный путь
Maaхир – Искусный
Maхмуд – Достойный похвалы
Maкин – Сильный, крепкий, стойкий
Maжд – Слава
Maждуддин – Слава веры
Maжди – Славный
Maмдух – Прославляемый
Maмнун – Заслуживающий доверия
Maнсур – Поддерживаемый (Богом), несущий победу
Maрван – Старинное арабское имя
Maрзук – Благословенный (Богом), удачливый
Maсуд – Счастливый, удачливый
Maйсара – Легкость, удобство, комфорт
Maaзин – Имя собственное
Mисбах – Лампа (излучающая свет)
Mуаз – Защищенный
Mуавийя – имя первого Халифа из династии Оммеядов
Mуайид – Поддерживаемый
Mухаммад – Хвалимый
Mуханнад – Меч
Mуфид – Полезный
Mухсин – Творящий благое, доброе
Mухтади – Праведный, идущий правильным путем
Mуджахид – Ведущий борьбу, джихад (на пути Бога)
Mухтар – Избранный
Mунзир – Предвестник
Mунир – Блестящий, яркий, светящийся
Mунтасир – Победоносный
Mуртади – Довольный, удовлетворенный
Mуса – Имя пророка
Mуслим – Покорившийся, подчинившийся Воле Бога
Mустафа – Избранный (одно из имен Пророка Мухаммада, мир ему)
Mутасим – Принимающий веру, Бога
Mутазз – Гордый, сильный
Mутаа – Повинившийся
Mути – Повинующийся
Mувафак – Преуспевающий

Н
Нaбиха – Умная
Набиля – Благородная
Нада – Великодушие; роса
Надья – Призывающая
Надира – Редкая, драгоценная
Надида – Равная
Надва – Советующая
Нафиса – Драгоценная
Наиля – Добивающаяся, достигающая
Нашита – Энергичная, полная жизни
Насыха – Советующая
Насира – Несущая победу, помощь
Науваль – Подарок
Наувар – Цветок
Назаха – Чистота, честность, справедливость
Назиха – Честная, правдивая
Назийя – Оптимистичная, полная надежды
Назира – Предвещающая
Нибааль – Благородная
Наима – Благородство, милость
Несаим – Цветок
Нида – Призывающая
Нимаат – Благословения
Нузар – Золото
Нуха – Ум, разум
Нахля – Пчелка
Нур – Свет
Нуф – Вершина горы
Нусайба – Имя собственное
Нузха – Добродетельная, честная
Набхан – Благородный, известный
Набих – Благородный, известный, славный
Набиль – Благородный, знатный
Назир – Предупреждающий
Надим – Друг
Надир – Дорогой, редкий
Наим – Тихий, спокойный
Наджиб – Благородного происхождения
Наджи – Спасающий
Наджмуддин – Звезда веры
Наиль – Получающий, приобретающий
Насих – Дающий совет
Насим – Свежий воздух
Нассеруддин – Защитник веры
Науфаль – Великодушный (старинное арабское имя)
Назих – Чистый
Наасим – Улаживающий
Нух – Имя пророка
Нуман – Старинное арабское имя
Нури – Светящийся, светлый
Нуруддин – Сияние веры

О
Омар – Жизнь, долгожитель
Oмран – Прочно сложенный
Oмейр – Долгожитель

Р
Рабаб – Белое облако
Рабиа – Весна
Радыйя – Довольная, удовлетворенная
Радуа – Название горы в городе Медина
Рагд – Приятная
Раида – Ведущая вперед, лидер
Раджа – Надежда, желание
Рана – Веселая
Рафа – Счастье, процветание
Ранд – Дерево с приятным запахом
Ранийя – Веселая
Раша – Молодая газель
Рашида – Мудрая, зрелая
Рауда – Сад
Равийя – Передатчица старинной арабской поэзии
Райя – Утолившая жажду
Рим – Газель
Рима – Белая антилопа
Рукан – Устойчивая, уверенная
Рукайя – Имя дочери Пророка Мухаммада, мир ему
Рувайда – Идущая мягким шагом
Рабах – Побеждающий
Раби – Весна
Рафи – Добрый друг
Рагиб – Желающий, жаждущий
Раид – Лидер
Раджаб – Седьмой месяц мусульманского лунного календаря
Ракин – Почтительный
Рaмиз – Символ
Рашад – Благоразумный
Рашид – Благоразумный, ведомый по прямому пути
Ратиб – Размеренный
Рида – Довольство
Ридван – Довольствующийся, желающий, имя Ангела, охраняющего Рай
Рияд – Сады

С
Сабира – Терпеливая
Сафа – Ясность, чистота,
Сафия – Спокойная, чистая; лучшая подруга
Сахар – Рассвет
Сахля – Гладкая, мягкая, быстрая, плавная
Сакина – Спокойная, тихая
Салиха – Хорошая, благая
Салима – Непорочная, здоровая
Саалима – Непорочная, здоровая
Сальма – Тихая, мирная, спокойная
Сальва – Утешение, спокойствие
Самаах – Щедрость
Самар – Собеседница
Самиха – Щедрая
Самира – Поддерживающая разговор
Самийя – Возвышенная
Сана – Великолепие, блеск
Савда – Имя собственное
Савсан – Лилия
Сихам – Стрела
Суха – Звезда
Сухайля – Гладкая, плавная
Сухайма – Маленькая стрелка
Сухайр – Имя собственное
Сумайя – Имя собственное
Санаа – Благодарность
Сараа – Богатство
Сурайя – Звезда
Сабит – Крепкий, прочный, твердый
Сакиб – Метеор, комета, летящая эзвезда
Сабих – Красивый, прекрасный
Сабир – Терпеливый
Сафи – Наилучший друг
Сафван – Старинное арабское имя (камни)
Сахир – Бдительный, бодрствующий
Саад – Удача
Саид – Счастливый, источник
Саджид – Совершающий суджуд, преклоняющийся перед Богом.
Салах – Справедливость
Салахуддин – Справедливость веры
Салих – Праведный
Салем – Мирный, тихий, миролюбивый
Салим – Миролюбивый, тихий. спокойный
Салман – Мирный, миролюбивый
Самех – прощающий
Самиир – Собеседник, поддерживающий беседу, разговор
Самир – Собеседник, рассказчик
Сарийя – Ночные облака
Сайфуддин – Меч веры
Сайид – Господин
Сирадж – Свет
Субхи – Раннее утро
Сухайб – Дружеский
Сухайль – Название звезды
Суляйман – Имя пророка
Сууд – Удача

Т
Taмазур – Имя собственное
Тахира – Чистая, целомудренная
Tаруб – Радостная, веселая
Таахир – Скромный
Талаль – Красивый, прекрасный
Tальха – Вид дерева
Taмам – Полный, совершенный
Taaмир – Знающий даты
Taрфах – Вид дерева
Taриф – Редкий, необычный
Taрик – Утренняя звезда
Taуфик – Удача, согласие, примирение
Taйсир – Облегчение, помощь
Taймулла – Слуга Господа

У
Уафа – Преданность
Уафика – Удачливая
Уафия – Преданная
Уаджиха – Выдающаяся
Уарда – Роза
Уидад – Любовь, дружба
Уиджан – Чувствительная
Уисааль – Союз любви
Убайда – Слуга Господа
Умар – Старинное арабское имя, имя второго Праведного Халифа
Укба – Завершение чего-либо
Усама – Лев

Ф
Фа`ика – превосходная – Faiqah
Фавза – успех – Fawzah, Fawza
Фавзийя, Фазия – успешная, победительница – Fawziyyah, Fawziya, Fazia
Фадва – имя, производное от слова самопожертвование – Fadwa
Фаджр – рассвет, утренняя молитва – Fajr
Фадила – добродетельная, образованная – Fadilah, Fadheela
Фадрийя – спасительница, жертвующая собой – Fadiyah
Фазийя – начало – Fathiyah
Фаиза – победительница – Faizah, Faiza
Файруз – турчанка – Fayruz
Файха` – ароматная – Fayha
Факрийя – пользующаяся почетом – Fakhriyah
Фалак – звезда – Falak
Фанан – три ветви – Fanan
Фарах – радость – Farah
Фарида – несравненная, единственная, драгоценный жемчуг или камень – Faridah, Fareeda
Фариза – арка, радуга, игривая – Farizah
Фарина – счастливая, радостная – Farihah, Fareeha
Фархана – счастливая – Farhanah
Фатима – дочь пророка – Fatimah, Fatima
Фатин, Фатина – изумительная, соблазняющая, чарующая – Fatin or Fatinah
Фауз, Фавз – победа, успех – Fawz
Фахда, Фахада – самка леопарда – Fahdah, Fahada
Фахима – культурная, разумная – Fahimah
Феллах – арабский жасмин – Fellah
Фида` – искупление, освобождение – Fida
Фиддах – серебро – Fiddah
Фикрийя – умная – Fikriyah
Фирдаус, Фирдус – высочайший из садов в раю – Firdaws, Firdoos
Фирьял, Фириял – древне-арабское имя – Firyal
Фурат, Фарат – сладкая вода – Furat
Футун, Фатан – очаровательная – Futun

Х
Хабиба – возлюбленная, дорогая, жена пророка – Habibah, Habeeba
Хава – ева, женщина – Hawa, Hawwa
Хавада – приятная – Hawadah
Хавра – та, у которой яркие, черные глаза – Hawra
Хадийя – спокойная, ключ к добродетели – Hadiyah, Haadiya
Хадиль – подобная голубке – Hadeel
Хазар – соловей – Hazar
Хаифа, Хайфа – стройная, обладающая прекрасным телом – Haifa, Hayfa
Хайед – движение – Hayed
Хайрийя – добродетельная, хорошая – Khayriyah, Khayriyyah, Khairiya
Хайуд – гора – Hayud
Хайя, Хайят – жизнь – Hayah, Hayat
Хайям – обезумевшая от любви – Hayam, Hayaam
Хала – сладость – Hala
Халиса – искренняя, чистая – Khalisah
Хамдийя – та, которая усердно молится – Hamdiyah
Хамида – достойная похвалы – Hamidah, Hameeda
Хана – счастье, благословение – Hana, Hana
Ханан – милосердие, любовь, нежность – Hanan
Ханийя – счастливая – Haniyyah, Haniya
Ханин – сильное желание, страсть, тоска – Hanin
Ханифа – истинно верующая – Hanifah, Hanifa, Haneefa
Хания – благословение – Haniah
Хантама – питающая надежду
Хасиба – уважаемая, благородная – Hasibah
Хаснах – красивая – Hasnah, Hasna, Hasna
Хафа – тихий дождь – Hafa
Хафза – защищенная – Hafthah
Хафиза – заботливая – Hafizah
Хафсах – жена пророка – Hafsah, Hafsa
Хесса – судьба – Hessa
Хиба – дар, подарок – Hibah
Хибат Аллах – дар господа – Hibat Allah
Хидайя – направляющая – Hidayah
Хийям – любовь – Hiyam
Хикма, Хикмат – мудрость – Hikmah, Hikmat
Хитам – вывод, заключение – Khitam
Хубаб, Хабаб – цель – Hubab
Хувайда, Хавайда – нежная – Huwaidah, Huwaydah
Худа, Хада – правильное направление – Huda, Hooda
Хузама – лаванда – Khuzama
Хулья – драгоценность, орнамент – Hulyah
Хума – птица, доставляющая радость – Huma
Хумайра – краснощекая – Humairah, Humayrah
Хусн – красавица – Husn
Хусна, Хусни, Хуснийя – самая красивая – Husna
Хутун – дождевые облака – Hutun
Ш
Шатха – Благоухающая
Шаадия – Поющая, певица
Шарифа – Благородная

Ю
Юмн – Удача, успех
Юсраа – Имя собственное (облегчающая)

Я
Ясмин – Жасмин
Ясира – Снисходительная
Яфьях – Высокая
Якутах – Изумруд
Ямха – Голубка (птица)

Обсудить статью на форуме - (1) Сообщения(ий)

В Египте ювелирные изделия по форме обычно представляют собой божеств, в которых верили египтяне. Самым распространенным изделием был, пожалуй, скарабей, Кефер. С Древнего царства и до эпохи Клеопатры египетское ювелирное искусство накопило столько богатств, что его практически невозможно классифицировать. Отметим лишь, что богатство Египта не противоречиво и в нем нет несоответствий. Через тысячелетия (сколько точно, мы не знаем – официально три, четыре или пять тысяч лет) Египет пронес всю свою магически-религиозную силу, воплощенную в ювелирных изделиях, которые носили в определенный момент и на определенных частях тела.

Есть особые, скрытые места, которые ощущались как священные, например грудь. Талисман или ювелирное изделие, которое носили на груди, всегда защищало сердце. Древние египтяне были убеждены в том, что сердце гораздо важнее головного мозга, что оно является источником жизни, источником всех вещей. В “Книге Мертвых” (она никогда так не называлась, просто этим текстам дали такое название, поскольку нашли их рядом с мумиями) говорится: “Сердце мое – мать моя, сердце мое – отец мой”. Рядом с сердцем носили символ самого сердца или образы, связанные с возрождением, в особенности скарабея. Скарабей был символом жизненной силы, воскрешения, символом движения вперед: этот жук очень быстро бегает по песку и потому считается символом динамичности, подвижности. Кроме того, у скарабея видны только надкрылья, а крылья сложены внутрь, и тот, кто не знает этого, не верит, что этот жук умеет летать; тем не менее он удивляет нас своими полетами. Древние говорили, что такие же крылья мы можем создать в нашем сердце, крылья духовности, крылья силы, и что мы сами удивимся, почувствовав их. Внутри нашего тела, этого футляра из плоти и крови, мы можем обрести и расправить свои крылья.

Древние ювелиры делали украшения и для других частей тела, помимо сердца. Например, некоторые драгоценности располагали в середине лба. Об этой точке любят писать на Западе в популярных книгах, называют ее третьим глазом или, как говорят индусы, глазом Дангма. Древние египтяне также отводили важную роль этой точке и по мере возможности стремились закрыть ее символами воли и могущества. Таким символом была, в частности, змея Буто, которую мы называем Урей, если этот символ используется применительно к фараону.

Некоторые изделия носили на запястьях, плечах и лодыжках. На древнеегипетских изображениях нас порой изумляет образ какого-нибудь воинственного человека, например Рамсеса II, внушающего страх, с мечом, на коне, но в то же время со множеством драгоценностей. Сегодня мы считаем все это женскими атрибутами и, видя мужчину с украшением на шее, сразу же называем его хиппи. На запястья и на плечи надевали красивые металлические браслеты, в основном украшенные символом Уджат, то есть Оком Гора. Кстати, до сих пор носы некоторых египетских лодок украшает это Око – считается, что оно помогает хорошо видеть.

В этом смысле Египет весьма примечателен: в районе Элефантины и Асуана на многих лодках есть дополнительные весла – на случай если нельзя будет плыть на парусах или для того, чтобы причалить к берегу, и на этих веслах синей краской написан иероглиф, обозначающий воду. Существовала традиция – она и сегодня живет в народе, – позволявшая соприкоснуться с определенной психической силой и понять ее.

Мы говорили, что ювелирные изделия носили на лодыжках и на других частях тела, удивительным образом совпадающих со священными местами, которые в индийской традиции называются чакрами; это некие круги, колеса, считающиеся особыми нематериальными, эфирными органами человека, которые управляют нашей психической или духовной жизнью. Итак, у древних египтян был богатый выбор драгоценных предметов, посвященных магической стороне жизни. Были и ювелирные изделия, предназначенные только для погребальных церемоний: на мумий надевали различные медальоны, которые, как считалось, защищали их во время путешествия в Аменти. Amen-Ti означает “земля Амона, или Амена”. Ti – это магический квадрат, Amen – это бог Амен (Амон), который иногда соединяется с богом Ра в Амон-Ра (изображаясь в виде солнечного диска с крыльями); этот союз мог быть представлен различными божествами и религиозными формами, одновременно он являлся и защитником мумий.

Ювелиры Древнего Египта использовали в своих изделиях в основном золото, серебро и электрум. Электрум – самый сложный сплав, это соединение золота, серебра и других металлов (в настоящее время его практически невозможно получить), которое похоже на серебро, но блеском напоминает платину. Серебро для древних египтян имело ценность даже большую, нежели золото, потому что было связано с Исидой, с практическими мистериями, то есть с таинствами и магией; серебро использовалось в сочетании с золотом и камнями, которым египтяне приписывали священную силу. Подобно тому, как китайцы делали свои главные символы из нефрита (например, символом Вселенной у них было большое нефритовое колесо с отверстием посередине), египтяне часто использовали ляпис-лазурь, которая была одним из магических камней. Также они применяли сердолик, минерал красного цвета, горный хрусталь, стекло.

Для древнеегипетского мастера-ювелира было очень важно, чтобы стеклянное или керамическое изделие внутри было такого же цвета, как и снаружи. Для нас это не имеет никакого значения: если нам нужна чаша или ваза синего цвета, нам достаточно, чтобы она была синей снаружи. Наше западное мышление не может сегодня понять, почему симпатичные кресла в этом зале, обшитые зеленой тканью, должны быть зелеными и внутри, там, где никто не увидит. Но древние египтяне мыслили по-другому. В работах высокого качества, тех, которые освящались в храмах (ведь в те времена, как и сейчас, были великие мастера и простые ремесленники, создававшие изделия для широкой публики), мы видим, что цвет материала внутри такой же, как и снаружи.
Хорхе Анхель Ливрага
Лекция.

По материалам  сайта http://oldegypt.info/article-special-39.html

В Санкт-Петербурге прошел конкурс красоты для беременных “В ожидании чуда”.

Конкурс для беременных — один из самых демократичных, он не ставил ограничений по возрасту, росту и весу. 20 петербурженок танцевали , пели, читали стихи собственного сочинения и угощали жюри выпечкой.

Победила в состязаниях будущих мам Мария Козленко. Она вышла на сцену в счастливом для нее свадебном платье и спела “Молитву”. Другая конкурсантка  – обладательница третьего места  Эльвира Назарова, разделившая награду с профессиональной моделью Алиной Робак, исполнила танец живота.

По информации: http://saint-petersburg.ru

Игорь Дохновцев — профессиональный беллидансер и преподаватель, у него за плечами — Санкт-Петербургская академия русского балета, одна из сильнейших хореографических школ России.

— Танец — это не просто движения под музыку, это чувства, эмоции, экспрессия и оздоровительный эффект. Я многое умею, но не перестаю совершенствовать мастерство. А когда преподаю своим ученикам — отдыхаю душой. Осознание, что я могу передать свои знания ещё кому-то, — настоящая радость, — признаётся танцор. — А хотите, покажу, как я танцую?

Я, если честно, смутилась, ведь встречу для интервью Игорь назначил в кафе. А ему хоть бы что. Вот уже все посетители наблюдают, как мой собеседник демонстрирует элементы танца: волны животом, бёдрами… Ошеломлённые зрители только что получили мастер-класс!

— Мне нравятся все стили, я перепробовал и хип-хоп, и брейк, и модный по нынешним меркам стиль «тик-тоник». Но однажды на одном мероприятии я увидел танцовщицу, исполняющую танец живота, и ахнул! Грациозность, нежность, красота этого танца меня поразили. Моё это, и всё тут! — решил Игорь. И понеслось: бесконечные тренировки, индивидуальные занятия у лучших мастеров восточного танца, мастер-классы зарубежных исполнителей и, конечно же, — работа над собой. Теперь, когда его приглашают на выступления, изумлённая публика замирает: так искусно он управляет своим телом.

— Танец этот зародился в Египте, и придумали его именно мужчины, — продолжает Дохновцев. — Это потом дамы подстроили его под себя и преобразили в то, что мы можем наблюдать. Каждая старается переделать его под себя, а в итоге зачастую пропадает вся энергетика, которая изначально закладывалась в танец. А вместе с ней пропадают красота и оздоровительный эффект. Поэтому я советую очень тщательно подходить к выбору преподавателя: ты ведь танцуешь всем телом, и при правильном подходе танец может дать огромный оздоровительный эффект. Не верите? Спросите у любого доктора!

Комментарий

Алексей Честнов, главный врач областного врачебно-физкультурного диспансера:

— Танец живота, безусловно, полезен. Главное, чтобы не было серьёзных проблем с позвоночником, ну и, конечно же, чрезмерных нагрузок. Я бы рекомендовал перед началом занятий проконсультироваться с врачом. Ну а в целом танец хорошо сказывается на здоровье человека, происходит массаж внутренних органов, развивается гибкость, мышцы становятся крепче. Постоянно занимаясь танцем, можно улучшить состояние позвоночника, координацию движений, натренировать вестибулярный аппарат. Танец также оказывает благоприятное воздействие на сердечно-сосудистую систему. Это замечательная профилактика гипертонии и шейного остеохондроза.

По информации: http://tver.aif.ru

4 факта о танцах

* В индийском танце для изображения чувств задействуются не только глаза, но и брови, губы, нос, щеки, подбородок и уши! Кстати, это еще и прекрасная зарядка для мышц лица.

* Днем рождения стриптиза считается 13 марта 1894 года, когда во время пирушки парижских студентов-художников две юные натурщицы вскочили на стол и принялись раздеваться под музыку. Увы, первых стриптизерш арестовала полиция. В ответ студенты вышли на демонстрацию, в ходе которой один юноша погиб.

* Щетка, откидная створка, перетасовка, намотка на клубок и судороги… Это вовсе не бред сумасшедшего, а приемы танца чечетка!

* Название знаменитого бразильского танца самба означает… потомство африканского мужчины и белой женщины.
Факт

В Египте исполнительницы танца живота ежегодно платят государству подоходный налог на сумму 900 млн. египетских фунтов (264 млн. долларов США). Это, между прочим, 5-й (!) по значимости источник пополнения госказны после Суэцкого канала, туризма, экспорта нефти и хлопка.
Научиться танцевать стриптиз …не так уж сложно.

Запомни главное: позволь своему телу свободно двигаться под красивую эротичную музыку, а своим рукам – быть там, где бы ты хотела почувствовать руки мужчины. Для уверенности можешь порепетировать перед большим зеркалом. Обращай внимание на позы – они должны быть очень картинными, как для фотографий. В качестве «мастер-класса» посмотри клипы Мадонны – она в этом деле супер-профи! Кстати, обрати внимание, что стул – один из любимых предметов Мадонны в чувственных танцах…

И помни секрет стриптизерш: «Самое главное в танце – это выражение лица». Думай не о правильности движениях, а о любви, сексе и собственной привлекательности – и все получится!

* В процессе танца убыстряется циркуляция крови, что очень благотворно влияет на органы малого таза. Может даже пройти воспаление придатков, и даже, как бы фантастично это ни звучало, рассасываются миомы и перестают образовываться кисты!

* Через полгода-год занятий танцами живота женщины полностью избавляются от менструальных болей!
* После месяца занятий улучшается состояние позвоночника даже у тех женщин, кто перенес травмы позвоночника.

* Танец живота и восточные танцы развивают гибкость суставов и у молодых девушек, и у женщин в возрасте.

Обсудить статью на форуме - (1) Сообщения(ий)

Такая вот она, восточная любовь – с танцами, полуобнаженными телами и главное – с выразительными глазами, которым особый характер придает умелый, грамотный этнический макияж.

Арабский или восточный макияж – это яркие краски с акцентом на глаза. Вспомните хотя бы Клеопатру в любом фильме – сразу вспоминаются ее жирно-подведенные глаза, черные стрелки, что создает эффект чарующего пронзительного магического взгляда.

Вы, конечно, не собираетесь сниматься в кино в роли восточной красавицы и наверняка можете подумать, что такой смелый мейк-ап сегодня вам ни в чему. Напрасно, потому что наверняка хотя бы раз в жизни вы окажетесь, а может быть, уже не раз оказывались на жарком побережью Турции или Египта. А как же вечеринки, где можно забыть о скромности? И если оголить тело вам кажется приемлемым лишь в лучах южного солнца на пляже, то макияж в арабском стиле – самое оно для жаркой восточной ночи. Еще есть новогодние и, в конце концов, еще не позабытые тематические карнавальные вечеринки, где от вас может потребоваться некий красноречивый образ, так почему не вспомнить об облике восточной красавицы? Но, чтобы вспомнить о нем, сначала надо хорошенько его изучить.

Основные правила арабского макияжа: яркие глаза, ровный цвет лица и соблазнительные, но не сильно кричащие губы. Для макияжа можно выбирать как матовую косметику, так и перламутровую, а также никто не запрещает воспользоваться стразами или декоративными блестками, которые традиционно по-восточному игриво оседают на длинных ресницах, веках, висках или на лбу.

Начинается арабский макияж как и любой другой с наложения базы в виде тонального крема. Ровный тон без сучка без задоринки в подобном макияже очень важен, потому что любые выскочившие покраснения, прыщики или нездоровый тусклый землистый цвет лица сведут на нет все старания и яркий арабский стиль будет выглядеть пошлым. Если у вас светлая кожа, отдайте предпочтение тону цвета слоновой кости с матирующим или чуть шелковистым эффектом, но лучше избегайте стиля южного пляжа, где нужна бронзовая или золотистая сияющая кожа. Лицо не должно отвлекать от глаз, так что можно обойтись и без румян.

Следующий и самый важный этап, требующий кропотливой работы – это макияж глаз. В арабском макияже нужно 2 вида теней, максимум 3, но третий тогда будет лишь выставлен точечными едва заметными бликами. Здесь стоит забыть о консервативной гамме традиционных теней-близнецов, где в коробочке лежат 2 родственных цвета – один поярче, другой посветлее. Самые смелые выберут для себя 2 насыщенных оттенка теней, те, кто будет поскромнее, могут остановиться на одном ярком и другом более лаконичном цвете (серый, белый, коричневый). Мысль арабских глаз такова: один цвет вместе с черной подводкой окутывает глаз, а второй является вспомогательным и возвышается над ним на верхнем веке, ближе к бровям или еще по желанию – чуть ниже основного цвета на нижнем веке.

На глаза наносится база – цвет, который станет второстепенным, и растушевывается до брови. Затем глаз нужно традиционно по-восточному выделить жидким лайнером или карандашом, имитируя подводку сурьмой. Стрелки в арабском макияже обязательны и можно позволить им играть первую скрипку. Стрелками можно обвести глаза по контуру, внизу по слизистой века, нарисовать дерзкие лучи, заводя их далеко за внешний уголок или внутренний угол направить черной линией внутрь, полностью меняя форму глаз. После этого надо наносить основной цвет теней по всему подвижному веку, снова по желанию спускаясь на нижнее или вбок, отводя линию глаза во внешнюю сторону. Не забывайте про брови – они могут быть тонкими или более широкими, но непременно должны быть очень четкими и без единого лишнего волоска, только тогда яркость арабского макияжа будет выглядеть аккуратно.

Губы в арабском макияже – мягкие, естественные, поэтому пользуйтесь увлажняющей помадой (лучше без перламутрового или глянцевого блеска) теплых цветов. Подойдут карамельные, нежные розовые, бежевые оттенки, можно чуть более горячие коричневые, но не темные.

Самое актуальное сегодня цветовое сочетание теней для глаз – фиолетовый/розовый /сиреневый с разными вариациями зеленого. Такая комбинация подчеркнет красоту глаз любого цвета при правильном подборе оттенка в зависимости от его холодности или теплоты.

По информации: http://www.womenclub.ru/makeup/

Обсудить статью на форуме - (1) Сообщения(ий)