Музыкальная культура Египта представляет собой интереснейшее явление мировой цивилизации. Ее истоки восходят к периоду 3000 лет до н.э. — 4 в. н.э.— времени возникновения, развития и расцвета цивилизации Древнего Египта. Позднее развитые местные традиции вступали в тесное взаимодействие с элементами других музыкальных культур: в процессе эволюции музыка Египта испытывала влияние тропико-африканской, греко-римской, аравийской, испано-апдалусской, персидской, турецкой и других музыкальных традиций.

Со времен завоевания государства арабами (VII в.) начался следующий этап в истории музыкальной культуры Египта. Процесс восприятия египетской цивилизацией элементов арабской культуры  (и в том числе музыкальной)  был сложным    и противоречивым.   В  сфере  музыкального    искусства    арабское влияние выразилось,  прежде всего, в   проникновении в   Египет арабских музыкальных традиций, инструментария и основ музыкальной теории. Распространение получили такие музыкальные инструменты, как уд  (лютня с пятью сдвоенными струнами), канун  (72-струнная    цитра в форме трапеции), нан   (тростниковая флейта), мизмар   (инструмент    типа    гобоя),    ребаб (одно- или двухструнный смычковый), дарабука, рикк, табл   (мембранофоны) и др. (и до настоящего времени в Египте не сложилось единой системы классификации музыкального инструментария, большинство инструментов    существуют    во    множестве разновидностей).

Выдающиеся ученые средневековья Ибн аль-Хайтан, аль-Мусаббихи (XI в.), А. Умайя (XII в.), Ибн Сана аль-Мульк, Алам абдин Куайсар, ан-Нувайри (XIV в.), аль-Магрази (XV в.) создали концепцию макама, понимаемого как общий принцип развертывания музыкальной ткани и как лад. Система макамов (макамат), получивших распространение в области музыкального искусства Египта, включает несколько десятков макамных ладов, из которых основными являются восемь (в отличие от 12 в музыкальных традициях других арабских стран): раст, баяти, сика, агам, накрис, нахауанд, хиджаз, курд, а остальные (наиболее употребительные среди них — саба, хуссайн, хузам, ирак, хиджазкар) — производными. В основе мет­роритмической организации музыки Египта лежит принцип «вазн» — ритмоформулы, характеризующиеся сочетанием акцентируемых («дум») и неакцентируемых («так») звуковых единиц (ритмическая линия проводится мембранофонами и идиофонами).

В музыкальной практике средневековья выделяется ряд вокальных и инструментальных жанров,  многие из  которых были принадлежностью как светской, так и духовной музыки (ка­сыда, муашшах, лайяли, мауаль и таксим).  Эти музыкальные жанры  ассимилировали элементы местных традиций в  Сирии, Андалусии, Египте и др.  В  системе вокальных жанров  муашшах и касыда отличаются от мауаля и лайяли    более жесткой обусловленностью ритмической    и модальной     организации    и меньше, чем последние, опираются на импровизацию. Наиболее древним явлением арабской культуры считается касыда, развивавшаяся вначале как поэтическая    форма     в    традиционном творчестве бедуинов и ставшая основой и прототипом  практически  всех последующих  вокальных  жанров  арабов.   Элегический по характеру мауаль, возникший в IX—X вв. в Багдаде, в отличие от касыды, где солист нередко сочетается с хором, представляет собой чисто сольный жанр. По степени использования импровизированного начала мауалю близок лайяли, выполняюший функцию прелюдии или постлюдии по отношению к  другому, более определенному в структурном отношении жанру (в лайяли исполнитель как бы демонстрирует возможности данного лада). Муашшах, первоначально возникший как новый вид андалусской поэзии (X в.) и вскоре оформившийся как чисто музыкальный жанр, распространился в Египте с XII в. Муашшах является одним из наиболее строго организованных жанров в арабской музыке: он предполагает точное следование определенному макаму и дарбу (метроритмическая модель). Исполнялся муашшах хором, из которого время от времени выделялась сольная партия (ее расширение произошло лишь в начале XIX в., когда муашшах стал представлять собой чередование равных по протяженности и значению хоровых «мазхаб» или «хана уля» и сольных — «госн» или «дор» — эпизодов).

Из всего многообразия форм и видов музыки, распространившихся в Египте в период мусульманского завоевания, особого внимания заслуживают связанные с культовой практикой ислама традиции речитатирования Корана. Различаются два основных типа речитации Корана: тартиль (чтение текста без частых поворотов интонационно-мелодических фигур и почти не выходящее за пределы октавы) и тагуид (более распевная речитация с нередко повторяющимися мелодическими структурами и использованием иногда нескольких макамов). Существует ряд школ и направлений, отличающихся применяемыми макамами, манерами пропевания текста и др. (самой прославленной считается традиция старейшего и крупнейшего в мусульманском мире исламского университета Аль-Азхара, с которым связана деятельность многих известных речитаторов, в том числе Махмуда Собха и Альшама Муни, XVIII в.).

Особое место занимают традиции, связанные с духовным движением суфиев. Как известно, для суфизма не были характерны строгие ограничения по отношению к музыкальной дея­тельности, которые налагались ортодоксальным исламом. Важное значение в суфийском ритуале имеет мистическая церемония зикр, использующаяся в культовой практике мусульманских суфийских братств Ахмадийя, Евфайя, Шадилийя, Сенусийя {XIII в.) и включающая сольное и групповое пение, речитацию, а также игру на мембранофонах — дафе, таре и табле (зикры различных братств отличаются друг от друга не только в структурном отношении, но и в характере песнопений и т. д.). Необходимым условием проведения ритуала зикра являются особые круговые движения его участников с целью достижения ими состояния транса, при котором, как считается, происходит «постижение истины» («фана»).

Специфическими являются музыкальные традиции коптов. В сфере их культовой музыки выделяются так называемые херувимские песни, речитации священных текстов, исполняемые певцом-арифом в сопровождении пары медных тарелочек, а также гимны (нашид), исполняющиеся под аккомпанемент каманчи.

Включенная в систему культурных коммуникаций Арабского халифата музыкальная культура Египта периода средневековья испытывала влияние музыкальных традиций различных его районов — Персии, Средней Азии и др. (отчасти это выразилось в распространении музыкального инструментария, например лютни рубаб среднеазиатского происхождения).

В период правления мамлюков (1250—1517) наблюдался упадок форм придворного классического сольного исполнительства. Ансамблевое же музицирование, в том числе и военное, напротив, начало интенсивно развиваться (военные капеллы включали различные виды ударных и духовых инструментов, например трубы анфары, гобои зумуры, барабаны духули, литавры кус и др.).

В XVI—XIX вв. музыкальная культура Египта, входящего в состав Османской империи, впитала элементы, характерные для музыкальных традиций, складывавшихся в Турции. Закреплялись инструментальные ансамблевые формы башраф, самаи, дулаб, виды военной музыки, а также специфическая египетская форма тахмиля.

Рубеж XVIII—XIX вв.  ознаменовал собой начало процесса взаимодействия   египетской   музыкальной   культуры  с  музыкой Западной Европы.  Практика  военных оркестров западного типа, под музыку которых    проходили    многочисленные    парады войск, оперные представления, устраивавшиеся во время пребывания французского экспедиционного корпуса, возглавлявшегося Наполеоном Бонапартом, в египетских городах,    привели к образованию западноевропейского культурного пласта в музыке Египта. Это также способствовало    возникновению    в 60—70-е годы XIX в. в Каире традиции духовых    оркестров    западного типа   (наиболее известными их руководителями были Мухамад Закир Бек, автор военных маршей «Аббас», «Афрах-аль-Кубба» и «Аль Гавапем», и его ученик Мухаммад-аль-Баюни Афанди). Большая тембровая красочность и громкость звучания оркест­ров способствовали  их широкому применению в местах общественного отдыха  (характерными стали выступления оркестров в парках и  на  площадях  Каира).  При  французском  экспеди­ционном корпусе находилась также группа     ученых,    главной задачей деятельности в Египте которых было изучение египетской истории, культуры, географии. Среди них был Ж. Вийото, автор первой в Западной Европе работы о музыкальной культуре Египта.

В годы правления Мухаммеда Али  (1805—1848)  открылись первые музыкальные школы для подготовки музыкантов  военных оркестров, в которых преподавали педагоги из Германии, Франции, Италии. В то же время в основном сохранялась ориентация на традиции, идущие из Турции: для выступлений приглашались труппы турецких музыкантов; оркестр армии Мухаммеда Али (организованной по образцу османской) практически не отличался от турецкого мехтерхане. Подобную политику продолжал и преемник Мухаммеда Али — хедив Исмаил. Важным событием в эти годы стало открытие в Каире первого в Африке оперного театра (1869 г.), в котором состоялась премьера оперы Дж. Верди «Аида» (как известно, опера была заказана к церемонии торжественного открытия Суэцкого канала).

Европейское влияние на египетскую музыку усилилось в последней трети XIX в., особенно после превращения страны в английскую колонию. В это время в Египте открывались музы­кальные школы западного типа, ставились оперы западноевропейских авторов, начинали работать итальянские музыканты.

Уже в первые десятилетия XIX в. значительно усилился процесс урбанизации музыкальной культуры Египта, демократизировались многие формы классического музыкального искусства. Вместе с тем достаточно сильное смешение элементов городской и сельской культуры происходило даже в таком крупном культурном центре, как Каир, где наблюдалось удивительное сочетание классических и «низовых», старых и новых, местных западных музыкальных стилей. Среди представителей нового направления выделялись исполнители Ахмед аль-Лайти (лютня), Амин Бузари (флейта) и др.

Период второй половины XIX — начала XX в. — время так называемого египетского возрождения, отмеченное подъемом национального самосознания, в области музыки характеризовался развитием двух основных тенденций: бурным расцветом жанра аль дор (адуар) и музыки, связанной с развитием театральных форм. Аль дор, ставший важнейшим музыкальным жанром XIX в., отличает опора па принципы макама и дарба; исполняется аль дор певцом мутрибом в сопровождении инструментального ансамбля и хоровой группы. Среди выдающихся исполнителей аль дора — Мухаммед аль-Маслуб (расцвет его творчества пришелся на середину XIX в.), Мухаммед Осман (последняя четверть XIX в.), Абд аль-Хамули (последняя четверть XIX — начало XX в.) и др.  Большинство музыкантов были выходцами из образованного слоя городского населения, обучавшегося в мусульманских школах медресе, где учение Корана было неразрывно связано с практикой его речитатирования, требовавшей известной музыкальной подготовленности (например, знания определенных макамов и т. д.).

Во второй половине XIX в. складывается модель специфического  «египетского концерта» — сахры,    представляющего    собой выступление певца-солиста в сопровождении тахта и во­кальной группы. В разной последовательности сахра включает такие жанры, как самаи, дулаб, таксим, муашшах, лайяли, мауаль, дор и (позднее) тактука (строфическая песня на раз­говорном арабском языке), они объединяются в циклическую композицию уасла (концерт включает несколько уасла). Проводилась сахра как в специальных помещениях (павильонах), так и на открытых площадках, в кофейнях и т. п.

С конца XIX в. в новых формах развивалось театральное искусство Египта, получившее характерное выражение еще в период средневековья (форма театрального представления с музыкой сложилась в рамках традиционного кукольного театра карагез).

10—20-е годы XX в. были отмечены развитием популярного жанра так называемой арабской оперетты, представляющей в структурном отношении чередование музыкальных номеров, тандев и разговорных диалогов. Автором знаменитых музыкальных спектаклей «Шахразада», «Бубновая десятка» и «Аль-Ба-рука» является выдающийся композитор Сайид Дервиш (1892—1923). В его творчестве, отличавшемся острой социальной направленностью и актуальностью тематики, сложился новый тип музыкальной экспрессии, специфика которого заключалась в сочетании элементов различных стилей, использовании оркестра, состоящего из западных инструментов, и др.

В 1914 г. в Каире открылся музыкальный клуб, ставший впоследствии Школой восточной музыки, а с 1929 г. — Институтом арабской музыки — центром по профессиональной подго­товке музыкантов в арабских странах. В 1927 г. по инициативе композитора Абу Бакра Хайрата было организовано Музыкальное общество Египта, в 1935 г. открылся Музыкальный женский институт.

С начала XX в. в Египет начали проникать новые технические достижения:  грамзапись,     радиовещание,    кинематограф. Первые образцы грамзаписи египетской музыки были сделаны рядом  европейских фирм — «Одеон»,  «Байдафон»,  «Полифон», но вскоре появились и египетские    фирмы    грамзаписи,    киностудии; в 1934 г. открылся Дом египетского радиовещания. Выдающимися  представителями  нового,  переломного для  египетской музыкальной культуры направления   стали певец, композитор, киноактер    и    режиссер    Мухаммед     Абд     аль-Ваххаб (р. в 1902 г.)  и певица Умм Кульсум  (1902—1975). Мухаммед Абд аль-Ваххаб получил известность    как    создатель     нового лирического песенного  стиля,  сочетающего    египетские   (влияние творчества Сайида Дервиша) и евроамериканские элементы. В    творчестве   другой     представительницы    этой     волны     откристаллизовался тип длинной песни — так называемой песни-монолога   (популярность Умм  Кульсум  вышла далеко за  пределы Египта: исполнительницу называли «музыкальным чу­дом», «звездой Востока», в АРЕ учреждена музыкальная премия им. Умм Кульсум, которая присуждается лучшим вокалистам).

Возросший интерес в странах Европы к проблемам музыки Востока, а также обеспокоенность арабских музыкантов судьбами своей музыкальной культуры вызвали необходимость организации первого Конгресса арабской музыки, состоявшегося в 1932 г. в Каире. На нем решались проблемы музыкального образования, изучения и популяризации арабской музыки. Конгресс во многом стимулировал рост интереса к своей музыке в арабских странах. В числе участников Конгресса были ведущие специалисты в этой области — крупнейшие композиторы и музыковеды: Р. д’Эрланже, X. Дж. Фармер, Б. Барток, А. Хаба, К. Закс, П. Хиндемит и др. Идеи конгресса получили дальнейшее развитие в музыкознании Египта: начиная с 40-х годов появляются работы по истории и теории арабской музыки ведущих египетских музыковедов: Махмуда аль-Хефии, Юсефа Шауки, Ахмеда Абу Офа, Хусейна Фаузи и др.

В 40—50-е годы складывается композиторская школа Египта, крупнейшими представителями которой являются авторы театральной, симфонической и камерной музыки — Абу Бакр Хайрат и Юсеф Грейс. В их сочинениях (одно из наиболее ярких среди них — симфоническая поэма «Египет» Ю. Грейса) впервые используются приемы письма, характерные для западной техники. Западное воздействие в области музыки выразилось также в широком распространении форм популярной музыки, во многом связанной с влиянием евроамериканской. В 1969 г. в Каире был создан первый в Африке джаз-бэнд (художественный руководитель и дирижер — Салах Рагаб). Традиции А. аль-Ваххаба и У. Кульсум развивают певцы и певицы—Шадья, Шамсахлям, композиторы-песенники Балих Хамди, Камиль Тауиль, Мухаммед Магхи и др. Популярность западной оперной традиции привела к появлению исполнителей — певцов и певиц — Габер аль-Бельтаги, Ратибы аль-Хефни, Кармен Закки; пианистов — Мину Рагеба, Рамзи Яссы, скрипача Хасана Шарары, виолончелистов — Фуада Рухайема, Мустафы Нагема, дирижеров — Ахмеда Эбейда, Юсефа ас-Сисси и др. В здании Каирской оперы (до того как оно было разрушено в результате пожара), в концертном зале им. С. Дервиша и в других залах и театрах проводились и проводятся концерты симфонического оркестра, оперной и балетной трупп Каира.

После июльской революции 1952 г. музыкальная культура получила новые импульсы к развитию. В 1955 г. был основан Союз профессиональных музыкантов, развивалось композиторское творчество, крупнейшими представителями которого стали известные композиторы Абд аль-Халим Нуэйра, Азиз аль-Шауан, Мухаммед Рифаат Гарана, Гамаль Абд аль-Рахим, Фуад аль-Захири, Халим аль-Даб, Гамаль Саляма и др. Особое внимание уделяется подготовке национальных кадров, которая ведется в ряде средних и высших учебных заведений страны — Каирской консерватории (основана в 1959 г.), Каирском институте арабской музыки, Каирском институте музыкального воспитания, Александрийском филиале Каирской консерватории, Каирской высшей музыкальной школе, Каирской балетной школе (основана в 1959 г., с 1967 г. — Высший хореографический институт) и других институтах.

Существенную помощь в постановке музыкального образования в Египте оказали специалисты из Советского Союза и других социалистических стран. В консерваториях страны работали советские музыканты — И. Беридзе (скрипка), А. Чиджавадзе (виолончель),               Дж. Михайлов (композиция), А. Орфенов (вокал) и др. Ряд египетских музыкантов обучались в музыкальных вузах СССР.

Большое место в современной культуре    Египта    занимают традиционные музыкальные формы, многие из которых развивались на протяжении столетий. Разнообразие их жанров, ви­дов и стилей обусловлено этническими, социальными и конфессиональными различиями. Традиционные формы музыки жителей Нижнего и Верхнего Египта, Нубии, а также берберов, коптов, кочевников-бедуинов Ливийской и Аравийской пустынь    и жителей Синайского полуострова отличаются своеобразием ладовых систем, инструментария,  музыкальных жанров.  В  районах Нижнего Египта наиболее распространены    такие инструменты, как гобой   мизмар,  двойной   кларнет   аргуль, барабаны дарабука и табла балади, бубен рикк, тарелочки кусат и др.; типичным    инструментальным    ансамблем,     сопровождающим проведение традиционных праздников, является сочетание мизмаров и табла балади. Из песенных жанров выделяются трудовые  (в частности, рыбацкие), свадебные,    похоронные,    танцевальные с хлопками, песни по случаю дня рождения, а также лирические муали. В музыкальной практике жителей остальной территории Египта  широко    используются    флейты    саламийя (районы Верхнего Египта, Синайского п-ова,     у    бедуинов    пустынь),  пятиструнная  лира  тамбура   (Синайский  п-ов,  Нубия, побережье Красного моря)   и другие инструменты.    В области вокальной музыки особую роль играют эпические циклы «Айюбийя», «Халилийя» и др., исполняющиеся странствующими му­зыкантами    Верхнего    Египта      (характерна    дифференциация групп   музыкантов,   «специализирующихся»   на   исполнении   какого-либо одного определенного цикла).

Большое внимание в стране уделяется собиранию и изучению традиционного музыкального наследия; при министерстве культуры и информации создан Центр фольклорных исследований, при Академии арабской музыки функционируют комитеты по традиционной музыке и фольклору, вопросами традиционного музыкального искусства занимается Высший музыкальный комитет.

В АРЕ получают развитие профессиональные и любительские формы музыкального искусства; созданы песенно-танцевальные ансамбли (в их числе — Национальный танцевальный ансамбль Египта, Египетская национальная труппа народного искусства, Суэцкая фольклорная танцевальная труппа и др.). Важную роль в музыкальной культуре продолжает играть классическая музыка. Среди ведущих ее представителей — инструменталисты Мухаммед Али Гомаа (уд), Сами Нусейр и Камиль Абдалла (канун), Вахби Лабиб (най), певец Ибрахим аль-Хаггар, а также Оркестр арабской классической музыки (основатель — Абд аль-Халим Нуэйра).

Таким образов мы обращаем внимание на тот факт, что музыкальное искусство Египта резко отличается от привычной нам музыки и является явно специфическим. Отличается не только сама музыка (здесь не услышишь привычные нашей культуре мотивы), но и инструменты, и вообще принципы обучения музыке. Но, несмотря на это, в египетской музыке можно услышать все: симфоническую оркестровую музыку, оперы, инструментальную музыку и современные мотивы. Многие египетские исполнители-вокалисты, группы, музыканты, композиторы и дирижеры известны на весь мир. Их выступления не только прекрасно принимаются на всех известных музыкальных фестивалях, но и получают высокие, достойные только для настоящей истинной музыки, похвалы и награды. Музыкальное искусство Египта с каждым годом лишь совершенствуется и пока не известно каких высот достигнут египтяне и смогут ли они превзойти всех, возможно даже тех, кто когда-то заложил начальные истоки вообще такому понятию как музыка.

По материалам http://www.egypets.ru/culture/27/

Метки: Египет, музыка