Бадия Масабни (Badia Masabni)

Бадию Масабни по праву называют крёстной матерью восточного танца. Она родилась в Сирии, в начале ХХ века переехала в Египет и стала профессиональной танцовщицей и актрисой.

В 1926 году, накопив достаточно средств, она открыла в Каире первый мюзик-холл. Надо сказать, что Каир в то время был центром развлекательной индустрии Востока, неким аналогом Голливуда.

Бадия назвала свое заведение «Казино Опера» (позже оно стало известно как «Казино Бадии», «Кабаре мадам Бадии»). В этот ночной клуб приходили послушать прекрасное пение, посмотреть восхитительные танцы, а также увидеть представления  фокусников.

Казино Бадии быстро стало популярным: его с удовольствием посещали и представители арабского высшего света и гости со всего мира.

Одним из главных вкладов Бадии Масабни в развитие восточного танца было создание новых танцевальных форм. Например, в те времена танцовщицы  использовали ограниченный набор движений руками, Бадия же предложила поднимать их над головой и делать ими плавные движения («змеиные ручки»). Также мадам Масабни  первая заговорила об использовании большего пространства сцены во время представления (традиционно девушки танцевали, не сходя с места).

Использование заранее продуманной хореографии вместо импровизации, танцы с различными реквизитами (например, с платком) – это тоже заслуга Бадии. Возможно, ее вдохновили представления Айседоры Дункан в Париже. Правда, существует общепринятое мнение, что современные костюмы, состоящие из платка, бра и пояса с юбкой, обязаны своей популярностью голливудским фильмам.

Еще одна великолепная идея Бадии Масабни касалась музыки – она предложила добавить «классические» музыкальные инструменты к традиционным – бубну (riqq), барабану (derboukka) и нею (nay, ney – подобие флейты)/зурне (zurna – семейство гобоя).

Токсим (taqsim), или музыкальная импровизация (особая секция в музыке, часто соло какого-либо инструмента, например drum solo), изменили чистый ритм ударов максума и балади. Ритмами токсима обычно были Chiftitelli и masmoudi.

Именно из «Казино Опера» начался путь двух легендарных звезд восточного танца, обученных самой Бадией Масабни. В середине ХХ века они были самыми известными и выдающимися танцовщицами. Их имена – Самия Гамаль (Samia Gamal) и Тахия Кариока (Tahiya Carioca).

Самия Гамаль (Samia Gamal)

Зайнаб Ибрагим Махфуз (Zainab Ibrahim Mahfuz), более известная в истории как Самия Гамаль, родилась в 1924 году в небольшом египетском городке Wana. Вскоре вся её семья переехала в Каир и поселилась рядом со знаменитым базаром Khan el-Khalili. Жизнь Зайнаб изменилась после знакомства с Бадией Масабни, которая предложила девушке присоединиться к труппе и дала ей новое сценического имя – Самия Гамаль.

Через некоторое время Самия стала солисткой и представила публике более свободный и усовершенствованный стиль танца. Вскоре танцовщица включила в свои сольные выступления элементы из классического балета и латиноамериканских танцев. Одной из первых она стала танцевать на высоких каблуках.

Вторым важным событием в жизни Самии было знакомство с известнейшим актером и композитором Фаридом Эль Атрашем (Farid el Atrache),  вскоре развившееся в бурный роман. В 1949 году они вместе снялись в комедийном фильме “Ahebbek Enta” (Ты – это то, что я люблю). Самия играла танцовщицу, в которую был влюблен молодой композитор (Фарид).

В том же году король Фарук (Farouk) провозгласил Самию Гамаль “Национальной танцовщицей Египта”, известность артистки вышла за пределы арабского мира.

Роман с Фаридом эль Атрашем не остался без внимания общественности, хотя в 1952 году они даже сняли фильм, названный “Mat Oulch ‘Lehad” (Не говори об этом никому). Таким образом эта пара стала хорошо известным актерским дуэтом.

Любовная связь между Фаридом эль Атрашем и Самией Гамаль так и не переросла во что-то большее, и после разрыва она начала сниматься в зарубежных фильмах (например, в “Valley of the Kings” (Долина королей), 1954 год, во французском фильме “Ali Baba et les quarante voleurs” (Али-Баба и 40 разбойников).

В начале 50-х годов Самия переехала в США. Она появляется на обложке Life, дает представления в The Latin Quarter, ультрамодном в то время ночном клубе Нью-Йорка.

Позднее Самия вышла замуж за техасского миллионера Шеппарда Кинга, но их брак  продлился недолго. Как выяснилось, на самом деле состояние псевдобогача составляло всего лишь 50000 долларов. В 1958 году Самия повторно вышла замуж за египетского писателя Rushdi Abaza.

Покоряющие сердца представления Самии в Египте и удачные роли в известных фильмах увеличили популярность восточного танца во всем мире.

Самия Гамаль прекратила танцевальную деятельность в возрасте 70 лет.1 декабря 1994 года легенды восточного танца не стало. Она умерла на своей родине в Каире.

Тахия Кариока (Taheya Carioca)

Тахия Кариока – псевдоним Бадевеийи Мохамед Карим Аль Нирани, которая родилась в египетском городе Исмайлейя в достаточно обеспеченной семье. Из-за разногласий с отцом и братьями ей пришлось переехать в Каир к пожилой даме Суад Махасен – давнему другу семьи. Эта женщина держала небольшой ночной клуб, и молодая девушка яро просилась туда работать. Однако мадам Махасен была достаточно консервативна и не позволила Бадевеийи выбрать профессию артистки. Но упорная девушка нашла работу в другом, самом большом в Каире, ночном клубе, где выбрала себе сценический псевдоним Тахия Мохаммед. Имя Кариока она получила, когда использовала в своем выступлении бразильские ритмы – модифицированная версия самбы, которая носила название «Кариоки».

Клуб, где она выступала, был в свое время египетским аналогом Бродвея и служил своеобразным трамплином для талантливых артисток в мир кинематографа. В отличие от многих коллег Тахия была очень способной, к тому же киноиндустрия того времени была ориентирована на музыкальные комедии, в которых Кариока была просто неподражаема. Таким образом, к середине 40-х годов она стала признанной кинозвездой. Только в период с 1935 по 1950 год она снялась в 200 картинах. В 50-х годах Тахия создала себе имидж «роковой женщины», а в 60-х стала мэтром сцены. В этот период она оставила танцы и занялась руководством собственного театра в Каире. Кариока вела активную творческую деятельность вплоть до конца 80-х годов, после чего она совершила паломничество в Мекку и скрыла лицо под покрывалом. Последние 13 лет жизни знаменитость провела вдали от общества.

Главной заслугой и находкой Тахии считается реформирование восточного танца путем смешения стилей. Сочетание классического танца живота с танцевальным направлением Кабаре, появившимся в начале 20-х годов, породило совершенно новую технику, которая и по сей день считается базовой в преподавании. Несомненно, что Тахея Кариока внесла огромный вклад в развитие египетского танца.

Если обратиться к частной жизни танцовщицы, то она сменила 14 мужей, которыми были видные драматурги, известные певцы и даже один офицер армии США. Но, несмотря на многочисленные браки, Тахея не имела детей, поэтому всю свою любовь и ласку она отдавала племянникам, занималась благотворительностью и являлась спонсором различных детских домов и приютов.

Тахея Кариока была удостоена множества различных званий в сфере театрального искусства и киноиндустрии, а также нескольких правительственных наград. Но большую радость она всегда испытывала на сцене, когда чувствовала любовь и признание публики.

Сухер Заки

Сухер Заки – легенда восточного танца – родилась в городе Мансура, где жила со своей семьей до девяти лет, позже они переехали в Александрию. Отец занимался недвижимостью, а мать была медсестрой. Обучение девочек музыке и танцам не было семейной традицией, но Сухер настолько их любила, что училась танцевать под радио. Блестящие врожденные способности девочка демонстрировала, танцуя на свадьбах, днях рождения своих родственников и знакомых.

Отец Сухер был против увлечения дочери танцами, но волею судьбы он вскоре умер, и ее мать вышла замуж во второй раз. Отчим сыграл большую роль в карьере девочки, он стал её менеджером, взял на себя заботы об оркестре, костюмах и организации выступлений.

В основном она работала в ночных клубах, публику которых составляла греческая коммуна. Именно вкусы этих людей и определяли развлекательную программу. Фортуна улыбнулась Заки, и она стала любимицей публики. Может именно потому, что Сухер Заки была единственной танцовщицей тех дней, которая не носила парика и не переусердствовала с косметикой. В одном из телевизионных концертов из Александрии её заметил телережиссер Мохаммед Салемом. Он пригласил Сухер на пробы телеведущей. Она не подошла по голосовым данным, да ничего кроме танцевальной карьеры её и не интересовало. Но все же с телевиденьем была связана большая часть её жизни и карьеры.

Вскоре семья переехала в Каир, где Заки была востребована как танцовщица на свадьбах и в ночных клубах. Работа начиналась вечером и продолжалась до раннего утра. Постепенно в моду вошли телепрограммы, в которых выступали танцовщицы, и Сухер стала их постоянной участницей. Режиссером-постановщиком был известный хореограф Ибрагим Акиф – племянник легендарной танцовщицы и кинозвезды Наймы Акиф. Благодаря поразительному музыкальному слуху и способностям Заки, ей достаточно было услышать музыку один раз, и она была готова исполнить номер без всяких репетиций.

Кроме того, зрителя привлекала естественность её танца. Как однажды высказалась всемирно известная преподавательница и хореограф Ракия Хасан, Сухер Заки переводит музыку на язык тела, без излишеств и чрезмерной яркости. Она всегда была сама собой перед аудиторией, не превращая искусство танца в шоу. Заки гордится тем, что имела честь танцевать на свадьбах дочерей президентов Египта Гамаля Абдель Нассира и Анвара Садата, была приглашена выступать перед иностранными гостями: от русского министра обороны до президента США Ричарда Никсона и американского госсекретаря Генри Киссинджера.

Большую славу принесли танцовщице выступления под песни известной в то время певицы Ум Кальсум. Многие звезды шоу-бизнеса считали это неприличным, однако сама дива была польщена таким вниманием к своему творчеству. Кино, конечно, тоже принесло Сухер известность, но она никогда особенно не любила сниматься и выбирала только роли танцовщиц. Однако если её лицо появлялось на киноафишах, собирались полные залы.

На съемках одного из фильмов она встретила своего будущего мужа Мохаммеда Амару. Это был удачный брак, возможно из-за того, что семья жениха была близка к шоу-бизнесу. Его отец Ибрагим Амара первым снял Абдель Халим Хафеза в фильме «Песня Искренности», а его дядя Хасан Аль Сейфи был известным режиссером. Два творческих занятых человека хорошо понимали и поддерживали друг друга, однако, теплое семейное гнездышко они свили по прошествии долгого времени. Достаточно поздно Сухер удалось родить ребенка, может именно поэтому он особенно дорог обоим родителям.

В конце 1980-х годов ситуация в танцевальном мире началась меняться: изменился внешний вид костюмов, появилась тенденция к замене шифона на лайкру. На египетской сцене увеличилось число иностранных танцовщиц. Сухер Заки решила, что она потеряла свою актуальность и красиво ушла со сцены. Сейчас она регулярно посещает фестивали, и даже показывает мастер-классы для иностранок. Когда Ракия Хасан впервые подала эту идею, Заки решила, что это оскорбительно для неё, показывать восточный танец женщинам, абсолютно не причастным к этой культуре. Но коллеги убедили её, что это будет полезно и ей и всему танцевальному миру. И действительно, после объявления о мастер-классе легендарной Сухер Заки, желающие его посетить повалили валом. Это ещё раз показало, как велико её влияние на восточный танец и его культуру.

Мона Эль Саид – продолжательница традиций одного из стилей восточного танца, который сформировала ведущая египетская танцовщица Тахия Кариока, особенно популярная в 30-х годах. Но, тем не менее, ей была присуща характерная только для нее техника исполнения, которая и принесла её мировую популярность.

Начало карьеры Моны происходило в элитных египетских ночных клубах, где она зажигала публику до конца 60-х годов. Затем она переехала в Лондон, где завоевала признание в фешенебельных арабских ресторанах. Считается, что Мона может завести публику, лишь шепча текст песни и покачивая бедрами. Общепризнанно, что на сей день эта танцовщица живое воплощение чувственности и музыки.

В арабских станах принято, что эстрадные выступления всегда сопровождаются оркестром, таким образом, чем именитее артист, тем большее количество талантливых музыкантов хотят с ним работать. Показательно то, что творческая группа Моны всегда состояла из лучших людей искусства.

В свое время она провела множество обучающих семинаров в США и Великобритании, а также в других странах. В 1980 году Мона Эль Саид вернулась в Каир и по сей день остается величайшей звездой Восточного Танца в Египте.

Нагуа Фуад

Настоящее имя царицы восточного танца Ауатеф Мохаммед Эль Агами. Она была единственной дочерью в небогатой египетской семье и начала свою карьеру с выступлений на семейных торжествах и свадьбах. Осознав свой талант, она решила попробовать себя на профессиональной сцене. Приехав в Каир и начав выступать на сцене одного из ночных клубов, Нагуа быстро привлекла к себе внимание гибкостью, поразительным чувством ритма и какой-то особой подачей танца зрителю.

Она постоянно училась у самых знаменитых и заслуженных танцовщиц и всегда выбирала только самых талантливых музыкантов для своей группы. В их число входили Ахмед Хаммоуда и его брат Махмуд – мастера игры на всех видах барабанов, Мухаммед Айад – ударные, Махмуд Эль Герша – один из самых известных египетских скрипачей, Хасан Абу Эль Саид – аккордеонист и многие другие. Но самым виртуозным музыкантом в оркестре Нагуа был Сайед Абу Шеффа. Природа наделила его заячьей губой, обычно этот дефект не позволяет играть на духовых инструментах, но в игре на бамбуковой египетской флейте Саеду не было равных. Сложно даже сказать, кто дополнял, а кто был главным в выступлениях: оркестр или танцовщица. Все они были единым целым и просто приковывали внимание публики к сцене.

Что касается стиля Нагуа Фугад, то это было смешение египетской классики, арабских и северо-африканских элементов, фольклора, классического балета, джаза и степа. Некоторые критики даже видят в её танце отголоски аргентинского танго и фламенко. Любовь зрителей к этой танцовщице с мировым именем обусловлена не только её блистательными выступлениями, но и её личными качествами: шармом, интеллектуальностью, открытостью к людям. Она до сих пор радует своих поклонников танцами и музыкой, оставаясь одной из непревзойденных артисток Египта.

По материалам сайта http://www.eastdance.ru/articles/gread_dancer.shtml

и http://www.lady-dance.ru/19.html

Метки: бадия масабни, нагуа фуад, самия гамаль, сухер заки, тахия кариока